Модный стиль

Многие думают, что прекрасный вкус и чувство стиля присущи Кейт благодаря ее благородному происхождению. Мол, особа с такими аристократичными чертами лица и безупречной манерой одеваться должна была воспитываться в надлежащих капризным аристократкам особам. Вовсе нет — Кейт родилась в обычной техасской семье, ее отец был морским офицером, а мама — домохозяйкой.

Более того, в жизни будущей звезды случались такие моменты, когда не на что было есть и нечем платить за квартиру. Но уже тогда юная Бланшетт умела себя преподнести. Она знала, что встречают по одежке, а уже потом оценивать актерские способности. Поэтому на все кастинги приходила одетой будто с иголочки. И эта привычка сохранилась и по сей день. Правда, сейчас Кейт может позволить себе побольше комфорта — все-таки звезда мировой величины!

Она очень редко носит каблуки, лишь на очень важные мероприятия как красная дорожка «Оскара» иди другие кинопремии. А в обычной жизни она отдает предпочтение кедам, мокасинам и любой другой обуви на плоской подошве. Но даже в простеньких джинсах и кроссовках Кейт блистает. А секрет заключается в правильно подобранных аксессуарах и умение сочетать цвета. Причем Бланшетт не особо любит украшения, делая акцент на очках и сумочках.

Она обожает брючные костюмы, которые превращают ее в роковую женщину — и это даже без каблуков. Многие критики говорят, что секрет кроется во взгляде Бланшетт.  Мол, она уже выглядит и смотрит как победительница. И не важно, что рядом снуют полуголые старлетки с идеальными телами, она в шелковой блузке и брюках с высокой посадкой выглядит в сто крат сексуальнее и роскошнее. А мы предлагаем вам в этом убедиться и посмотреть подборки фото, как Кейт одевается в обычной жизни и как блистает на светских мероприятиях.

Алла Николаевна Агеева (именно так зовут Машу Распутину) — настоящая звезда советской и российской поп-сцены, имя которой знает даже человек, далекий от мира искусства и шоу-бизнеса. Кто бы мог подумать, что простая девочка из Сибири сможет достигнуть такого феноменального успеха, а ее имя будет навсегда ассоциироваться с ее имиджем и неподражаемым стилем на грани сексуальности и фола.

Основной прием, который взяла на вооружение Маша еще в начале своей карьеры, — декольте и мини. Певица настолько любит мини-платья с глубоким декольте, что буквально носит их их и в пир, и в мир. Откровенные луки с V-образным вырезом или так называемым вырезом-лодочкой звезда дополняет яркими полусапожками и, конечно, бессменной красной помадой.

Не обходит стороной Мария и принты, показывая публике не только свою страстную, но и «дикую» натуру. В арсенале певицы — все только самое-пресамое, например, анималистические рисунки, которые занимают большую часть гардероба звезды. Правда, леопарда и питона Распутина ловко миксует с огромными цветами, которые гармонизирует яркие образы звезды и вносят ноту романтичного звучания в общий стиль Марии.

Не забывает именинница и о самом скромном цвете в палитре оттенков — черном. Однако в руках Маши даже мрачный черный выглядит ярко за счет эффектно подобранных деталей. Декор в виде флористичных мотивов, большое количество рюшей и оборок, воланы на горловине, а также яркий маникюр и макияж в стиле «вырви глаз» с акцентом на губы — да, что-что, а даже самый скучный наряд Маша Распутина может с легкостью заставить играть на себя.

Мэрилин Монро и «порхающая» юбка в «Зуде седьмого года» (1955 г.)

Настоящая классика жанра, одна из самых знаменитых сцен с участием этой актрисы, да и, по сути, одна из первых ласточек сексуальной революции, случившейся десятилетием позже: поток воздуха из решетки вентиляционной системы нью-йоркского метро поднимает юбку актрисы. Вроде бы и ничего особенного, однако сцена вышла такой запоминающейся, что это самое белое платье Монро было в 2011 году продано на аукционе аж за 4,6 млн долларов.

Элизабет Тейлор и ночнушка в «Кошке на раскаленной крыше» (1958 г.)

Благодаря магнетизму этой актрисы вполне себе пристойная по нынешним стандартам сцена получилась на редкость сексуальной, даже несмотря на то что Тейлор была практически одетой — ее комбинацию слишком уж вызывающим нарядом трудно назвать. И хотя автор пьесы Теннесси Уильямс экранизацией остался недоволен, фильм все же получил шесть номинаций на премию «Оскар».

Джанет Ли и лифчик в «Психо» (1960 г.)

Демонстрация женского нижнего белья в кадре сама по себе в начале 60-х была смелым и новаторским приемом, однако вовсе не по этой причине фильм Альфреда Хичкока стал классикой не только ужасов, но и кино вообще. Сцена же с нижним бельем в своей смелости померкла перед другой: когда главная героиня пошла в душ, а маньяк Норман Бейтс прокрался за ней с ножом…

Софи Лорен неглиже в «Браке по-итальянски» (1964 г.)

Сыграв проститутку Филомену в одной из самых известных итальянских мелодрам 60-х, Софи не только получила номинацию на «Оскар» и приз Московского международного кинофестиваля, но и армию влюбленных в нее поклонников — для 1964 года ее выход в откровенном неглиже был весьма эффектным.

Энн Бэнкрофт и «леопардовое» белье в «Выпускнике» (1967 г.)

Благодаря героине Бэнкрофт, соблазнившей юного героя Дастина Хоффмана, белье с леопардовым принтом вошло в моду так крепко, что до сих пор выйти не может. Комедия Майка Николса получилась настолько удачной, что получила семь номинаций на «Оскар» и со временем была признана практически национальным достоянием.

Кэри Фишер и мода далекого прошлого в фильме «Звездные войны: Эпизод 6. Возвращение джедая» (1983 г.)

Сага, как известно, начинается с титров «Давным-давно в далекой галактике», поэтому наряд исполнительницы роли принцессы Леи уже пару-тройку миллионов лет как вышел из моды. Хотя на ней смотрится вполне себе секси — Хана Соло (его играл Харрисон Форд), увлекшегося принцессой, очень даже можно понять.

Том Круз и его танцевальный костюм в «Рискованном бизнесе» (1983 г.)

Фильм дал возможность начинающему тогда Крузу проявить не только свой актерский талант, но и танцевальный — его герой, что называется, зажег под песенку Боба Сигера Old Time Rock and Roll. Герой Тома думал, что на него никто не смотрит, поэтому и костюм для танца был довольно экстравагантным — рубашка, носки и трусы. Совокупность разнообразных талантов (и белые труселя, да — оценить все это лучше, посмотрев видео внизу) привела к тому, что после выхода фильма Том буквально проснулся знаменитым.

Мишель Пфайффер и бабочки в «Лице со шрамом» (1983 г.)

Редкий случай, когда нижнее белье несет еще и смысловую нагрузку помимо придания облику актрисы дополнительной сексуальности. Героиня Пфайффер в фильме и сама практически уподобилась бабочке-мотыльку – к бандиту Тони Монтане, амбициозному торговцу наркотиками, ее привлекло сияние бриллиантов, которыми тот ее щедро одаривал.

Мадонна и ее остроконечный лифчик (1990 г.)

Для сценических костюмов этой певицы лифчик никогда не был нижним бельем, а стал привычным элементом верхней одежды, практически повседневной для ее эпатажного образа. Забавно, что Мадонна была вовсе не первой моделью для белья, которое придумал дизайнер Жан-Поль Готье. Когда он был еще совсем ребенком, то первой, на кого он надел треугольный лифчик собственного производства, стала его игрушечная медведица.

Шарон Стоун и ее опасная сексуальность в «Специалисте» (1994 г.)

После фильма «Основной инстинкт», который вышел на экраны двумя годами раньше, у многих режиссеров возник соблазн эксплуатировать амплуа опасной сексуальной красотки. Соблазн вполне объяснимый — Шэрон была в таких ролях на редкость убедительна.

Шарлиз Терон и боди в фильме «Два дня в долине» (1996 г.)

Красивая женщина в красивом белье – залог если не успешности фильма, то хотя бы появления его героини в нашей рубрике.

Рене Зеллвегер и ее панталоны в «Дневнике Бриджит Джонс» (2001 г.)

«Вероятность свидания резко возрастет, если я надену эти страшненькие утягивающие живот панталоны, популярные у бабулек во всем мире», – рецепты от героини этого фильма просты, а главное – легко выполнимы!

Анджелина Джоли и ее «бронежилет» в «Мистере и миссис Смит» (2005 г.)

Защита от пуль такого уровня сексуальности была продемонстрирована в кино впервые, а фраза «Как он меня бесит – убила бы!» в адрес мужа (его сыграл будущий супруг Брэд Питт) в устах героини этого фильма звучала бы как прямая и ясная угроза, учитывая, что по сюжету эта семейная пара – профессиональные убийцы.

Саша Барон Коэн и его «пляжный костюм» в «Борате» (2006 г.)

В ядовито-зеленых трусиках (мы, правда, не знаем, как назвать это нечто, напоминающее купальный костюм) комик появился не только в кадре, но и на набережной Круазетт, рекламируя свой новый фильм, в котором он сыграл роль казахского журналиста. С тех пор этот элемент одежды стал довольно популярным на разухабистых вечеринках, где собираются не лишенные чувства юмора люди.

И также их признавали иконами стиля и самыми модными знаменитостями.

Впрочем, сдержанный элегантный стиль нисколько не мешает некоторым из звездных красавиц участвовать в откровенных съемках. Например, Моника Беллуччи — рекордсмен по количеству обнажения в кино, будучи моделью она не раз снималась полностью обнаженной. Но все это чувственная итальянка считает частью работы, а в жизни предпочитает брючные костюмы и платья в пол. Но даже при этом выглядит очень сексуально.

Такого же мнения придерживается и Пенелопа Крус, чей кино дебют в возрасте 18 лет в фильме «Ветчина, ветчина» шокировал зрителей и собрал армию поклонников чувственной красоты испанской актрисы. Обнаженная юная Пенелопа взбудоражила миллионы сердец и уже тогда дала понять, что покорит мир кино. А вот в жизни Крус очень скромна и щепетильно относится к выбору нарядов.

К длинным бесконечным ножкам Николь Кидман так и просятся мини-юбки, но австралийка предпочитает платья длиной-миди.  Скарлетт Йоханссон не носит короткие юбки, стесняясь, по ее же мнению, своих неидеальных ног! Но не отказывается от платьев с глубокими вырезами. И тут мы готовы поспорить со Скарлетт — ножки у нее прекрасны!

Пышногрудая Кэтрин Хейгл предпочитает делать акцент на совсем другом совсем достоинстве, а вот колени актрисы видел, наверное, только ее муж. Ни разу она не появилась на публике в коротких платьях или моделях  с вызывающими вырезами. Такой же акцент в образе предпочитает и Сальма Хайек.

Натали Портман и Кира Найтли обе когда-то в юности позволяли себе дерзкие выходы в свет, но сейчас даже трудно представить их в коротких шортах и миниюбках!

Споры о рентабельности моды haute couture не стихают вот уже много лет. Правда, несмотря на многочисленные дискуссии, долгие разговоры сводятся лишь к одному риторическому вопрос: умер ли кутюр или еще доживает свои последние дни?

Каждое шоу в рамках haute couture — попытка дизайнеров реанимировать мир высокой моды, примирив мечту с реальностью. В XXI веке, с началом эпохи диджитализации и глобализации вектор развития кутюра сильно изменился. Сегодня уже не достаточно просто делать «что-то такое» для богатеньких, каждой коллекцией подначивая их самолюбие. Сегодня кутюр (да и в принципе, как и вся модная индустрия) — нечто большее, чем очередная коллекция. Это тот самый сторителлинг, который сочетает в себе как прошлое, так и будущее, как роскошное, так и низкое, как доступное, так и то, что находится за гранью нашего восприятия. Одним словом, ту историю, которая в конечном итоге и отражает вашу индивидуальность.

В последних коллекциях дизайнеры будто разделились на два противоборствующих лагеря. Кто-то, среди которых Armani Privé, Elie Saab, Giambattista Valli и Valentino, продолжают писать историю бесконечного созерцания, возводя в культ женскую красоту. Идеальный крой, сложные ручные вышивки, богатый декор и сотни часов непрестанной работы — вот, пожалуй, формула самого идеального наряда, который когда-либо выходил и продолжает выходить из-под рук дизайнеров.

Другие же (например, Jean-Paul Gaultier) продолжают цитировать не только свои прошлые коллекции, но и определенные вехи исторического прошлого, наполняя их новыми смыслами. Безумные начесы, яркие краски, безразмерные кринолины, накладные плечи и фигурные формы — да, референсы читаются не сразу, но при должном рассмотрении становится понятным, что же все-таки хотел сказать дизайнер.

Несмотря ни на что, мода от кутюр продолжает жить. Жить как на подиумах, так и в наших сердцах, раз за разом восхищаясь творениями модельеров. И пусть говорят, что угодно, но высокая мода будет существовать вечно, ведь только «красота спасет мир». Не верите?

Мода — отражение процессов, которые происходят в обществе, причем одинаково остро она реагирует и на радостные события, и на трагедии. Ярким примером тому может служить военное время, отголоски которого сегодня есть в каждом гардеробе. И речь вовсе не об артефактах, которые пылятся в бабушкиных сундуках… Модный арсенал современного человека включает вещи, имеющие прямое отношение ко Второй мировой войне. Правда, о милитари-происхождении многих из них мы даже не догадываемся.

Рассказываем, какие модные артефакты пришли в наши гардеробы после Второй мировой войны и почему задержались. Кстати, своей популярностью большинство из них обязано кинематографу. Военные драмы и актеры, в них игравшие, стали очень популярны, а гардеробные предпочтения экранных героев просто не могли оставить современников равнодушными.

Тренчкот

Без модного тренчкота невозможно представить гардероб ни одной современной женщины. Кажется, эта вещь была с нами всегда… Воздержаться от подобных мыслей поможет знание модной истории тренча. Изобрел его еще в начале XX века Томас Берберри. Да, речь о том самом человеке, который основал одноименный модный дом. Кстати, прославилась марка Burberry именно за счет своей флагманской модели — тренчокота. Томас был владельцем фабрики, производящий габардин. Он предложил британским военным делать из этой ткани плащи, ставшие отличной альтернативой саржевым громоздким шинелям. В тренчкоте можно было долго находиться в траншеях и не промокать. Trench coat в переводе означает «траншейное пальто». Преимущества этой вещи в полной мере оценили во время Второй мировой. Тренчкоты, которые были незаменимы в плохую погоду, стали носить и офицеры.

Летная куртка

Куртка-пилот — еще одна верхняя вещь, которая очень актуальна сегодня и была не менее актуальна 75 лет назад. Есть несколько вариантов американских летных курток, и все они присутствуют в арсенале современных модников. Первые версии изготавливались из дубленой кожи и имели отвороты из овчины. В начале XX века, когда кабины самолетов были хлипкими и сильно продувались, без такой вещи пилот просто не мог функционировать. Так как техника модернизировалась, летная экипировка тоже пошла по пути облегчения. Промежуточный вариант был растиражирован в годы Второй мировой. Военные летчики США носили кожаный бомбер с трикотажными манжетами. Он уже не был таким тяжелым и не подбивался мехом. Позже был изобретен самый легкий вариант — нейлоновый бомбер.

Очки-«авиаторы»

Модным наследием военных летчиков стали и их фирменные очки. Форма «авиатор», напоминающая скругленную каплю, сегодня считается классической и напрямую ассоциируется с брутальностью. Если вы думаете, что этим она обязана Сильвестру Сталонне в роли лейтенанта Мэриона Кобретти в фильме «Кобра», то ошибетесь. На момент съемок этого кинематографического шедевра очки-«авиаторы» уже имели шлейф героических ассоциаций, тянущийся со времен Второй мировой, а Сталонне просто взял их себе на вооружение. В массах данная модель очков прижилась из-за повышенного удобства эксплуатации. Слегка выпуклые линзы в форме капли разрабатывались с тем, чтобы максимально защищать глаза от солнца на большой высоте.

Тишотка (футболка)

Нет ничего более привычного для нас, чем трикотажная футболка. С трудом верится в то, что когда-то она была всего лишь бельем, и надеть эту вещь в качестве самостоятельной могли только маргиналы…

Ломать стереотипы начали военные, вернувшиеся с фронтов Второй мировой. Именно для них изначально и создавались нательные «тишотки» (T-shirt — с англ. рубашка с Т-образным верхом). Нам привычнее называть эту вещь футболкой. На модных первопроходцев, разгуливающих по улице в белье, смотрели косо. Закрепить статус самостоятельного предмета гардероба футболка смогла только в 1950-е, когда стала активно тиражироваться на экране. В частности, много сделал для ее популяризации голливудский красавец Марлон Брандо. В культовом фильме «Трамвай «Желание» (1951 год) актер практически не снимал «тишотку», которая сексуально обтягивала его мускулистое тело. Успешная модная карьера ей была обеспечена.

Фуражка

Разумеется, самые разные виды фуражек существовали и до Второй мировой войны, однако именно после ее окончания данный вид головного убора был максимально растиражирован в массах. Особенно ново это было для женщин, ведь до сих пор фуражка носилась по большей частью мужчинами. Так как многие дамы тоже несли службу во время Второй мировой и по уставу были обязаны носить форменные головные уборы, привыкание произошло без проблем. Девушка, которые к армии никакого отношения не имели, с адаптацией помог кинематограф. Нельзя сказать, что после войны произошел бум популярности фуражек, но этот вид головного убора проник в массы и потом неоднократно успешно реинкарнировал.

Погоны

В женские гардеробы после Второй мировой войны проникло множество милитари-элементов. Дамская одежда 1940-х в целом стала более строгой и тяготела к теме формы, но были и детальные реплики. Они остались с нами по сей день. Например, погоны. До войны женские платья, жакеты и верхняя одежда ими не снабжались. Погоны были сугубо мужским и полностью милитаризованным видом декора. В армии они имеют определенный функционал, в мирных же гардеробах исполняют исключительно декоративную функцию.

Накладные карманы

Если погоны — это элемент милитари-кроя, который перекочевал в наш арсенал, став полностью бесполезным, то карманы оказались очень даже функциональным приобретением. До того как принципы создания военной экипировки проникли в мирные гардеробы, человечество не догадывалось о том, насколько удобно иметь верхнюю одежду с множественными карманами, а о прелестях брюк карго не могло и мечтать. Конечно, мы не всегда используем все возможности этой «многокарманности» так, как делают это военные, но факт наличия такого функционала радует неизменно.

Годы Второй мировой войны — это время, когда мода переживала глубокий кризис и переоценку ценностей. Этим фактом никого не удивить, ведь совершенно очевидно, что приоритеты были расставлены совершенно иначе. Однако неверным будет и утверждение о том, что моды тогда не было вовсе: жизнь продолжалась, женщины оставались женщинами, и желание наряжаться никуда не ушло, просто процесс его реализации заметно усложнился. Ткани стали дефицитом, а поводов для выгула нарядов было решительно мало. Однако некоторые жизненные обстоятельства по-прежнему требовали особенных нарядов. Невесты хотели быть красивыми во все времена.

Предлагаем увидеть, как выглядели модные свадебные платья начала 1940-х. Разумеется, позволить их себе могли только состоятельные невесты, проживающие в Европе и США. Нашим бабушкам о таком великолепии оставалось только мечтать, сооружая модные аналоги своими руками. О них тоже подробно расскажем.

Модная невеста 1940-х

В Европе и США свадебная мода начала 1940-х находилась под влиянием предшествующего десятилетия. В 1930-е Мадлен Вионне изобрела крой по косой, благодаря чему появилась возможность шить платья, довольно плотно облегающие фигуру, используя при этом тонкие ткани — шелк, атлас. Теперь материал мог струиться, создавая изящные воланы и драпировки. Свадебная мода все это взяла на вооружение. Платья 1940-х годов преимущественно шились из атласа, были длинными и струящимися, имели мягкие и слегка расширенные рукава (фото 1, 2). Однако суровое военное время внесло свои коррективы. Мода испытала сильное милитари-влияние, став заметно строже: линия плеча приобрела жесткость, вырезы стремились к четкой геометрии, появились отсылки к теме военной формы. В свадебной моде все это тоже нашло отражение. Чаще стали встречаться платья с отложными воротниками и рядами пуговиц, ассоциирующимися с мундиром (фото 5).

Обязательными элементами оставались букет, венок и длинная фата. Модные журналы предлагали дамам альтернативу в виде шляпок, но решались на них только самые продвинутые невесты (фото 4). Все дело в том, что венок из цветков апельсина — флердоранж — с давних пор считался непременным атрибутом невесты, символизирующий ее чистоту и невинность. Разумеется, чаще всего он был искусственным и лишь имитировал цветущий апельсин (фото 3).

К 1945 году свадебное платье продвинутой невесты должно было сочетать элементы ретро и новые веяния. Могли появляться короткие рукава, воротнички, длинные вереницы пуговиц, но традиции по-прежнему соблюдались неукоснительно (фото 5). Платье всегда было белым, шилось из атласа и обязательно сопровождалось венком и букетом, которые визуально цитировали друг друга. Таким образом, если на голове был венок из цветков апельсина, имеющих остренькие листочки, в руках непременно должен был оказаться аналогичный по флоральной геометрии букет.

Роскошь не для всех

Мода модой, а время было суровое. Разумеется, всю эту красоту в полном комплекте могли себе позволить лишь избранные: наследницы промышленных империй, аристократки и актрисы. Простым девушкам о таких подвенечных образах оставалось только мечтать. Исключения были редки. Например, в некоторых странах женщинам-военнослужащим в рамках определенных пропагандистских программ предоставлялась возможность получить подвенечный образ совершенно бесплатно (фото 6). Однако не стоит думать, что подобные акции были частыми и повсеместными. В основном девушки, которые служили на фронте, выходили замуж в том, что было под рукой (фото 7). Собственно, как и большинство простых женщин.

Девушки, имеющие отношение к армии, часто выбирали в качестве свадебной парадную форменную одежду, дополняя ее скромным букетиком или бутоньеркой. Кстати, богатые и знаменитые невесты тоже порой следовали их аскетичному примеру. Например, голливудская дива Ава Гарднер, выходившая замуж в 1942 году, остановила своей выбор на скромной церемонии, а из подвенечных атрибутов на ней были лишь фата и бутоньерка (фото 8). Чаще всего встречались решения компромиссные: невеста шила скоромное белое платье или модернизировала в духе времени то, что досталось от мамы или бабушки. В этой ситуации огромное значение приобрели аксессуары. Именно венок, фата и букет становились теперь главными подвенечными символами.

Советская невеста

Непременное наличие флердоранжа, фаты и букета — это именно те приметы, которые роднили советскую невесту с ее западными подругами по счастью. О том, какие свадебные платья нынче носят в Европе, наши женщины, разумеется, никакого представления не имели. До них доносились лишь какие-то модные отголоски, да и те с заметным опозданием. В результате образ советской невесты приобрел ряд весьма забавных черт.

Так как настоящее свадебное платье мало кто мог себе позволить, вся модно-традиционная нагрузка легла на аксессуары: венок, фату и букет.

Чаще всего девушки использовали в качестве свадебного платья самое нарядное из повседневных или перешивали мамину ретромодель (фото 9), но никогда не пренебрегали венком и фатой (фото 10), ведь теперь именно они брали на себя весь груз модно-сакральной ответственности. Атрибуты эти часто передавались по наследству, из-за чего выглядели подчеркнуто архаично и с выбранным платьем сочетались весьма условно (фото 11).

Можно выделить три типичных варианта подвенечных образов советских невест 1940-х годов.

1. Модный аскетизм и никаких традиций. Такие невесты выбирали лаконичное повседневное платье и добавляли к нему минимум свадебной атрибутики или избегали ее вовсе. Такое модное поведение было больше характерно для городских жительниц.

2. С миру по нитке. Самый распространенный вариант — сочетание более или менее нарядного и подходящего по цвету платья с традиционной атрибутикой. Здесь могли быть разные варианты: от адекватных до тех, которые сейчас неизбежно вызывают улыбку. Например, когда ситцевое платье длиной по колено сочеталось с бабушкиным «флердоранжем» и фатой до пят. Этот вариант типичен для выходцев из деревни, недавно переехавших в город.

3. На поводу у традиций. Были и невесты, которым очень хотелось соблюсти все условности. Часто на этом настаивали родители. Тогда в ход шло все содержимое бабушкиного сундука. Иногда платья полностью перешивались, но чаще просто подгонялись по фигуре. К полному соблюдению традиций и модной преемственности поколений были склонны жители деревни.

На самом деле объединяла советских невест с западными не только верность традиционным модно-свадебным атрибутам, все они хотели в этот день быть самыми красивыми, счастливыми и верили в светлое будущее без войн и лишений.

+ 20 образов невест 1940-х годов

В галерее вы найдете много вдохновляющих кадров с реальных свадеб того времени: простых людей, военных, политиков, актеров и актрис. Есть даже подвенечный образ Мэрилин Монро! Кстати, самая сексуальная голливудская блондинка на тот момент имела другой цвет волос и вообще выглядела не такой, какой мы привыкли ее видеть. Первый брак Мэрилин был заключен в самый разгар войны. В 1942 году она вышла замуж за офицера полиции Джима Доггерти. Стоит отметить, что, будучи невестой, Монро примкнула в отряду модных традиционалисток: ее образ — квинтэссенция классических представлений об идеальном подвенечном наряде 1940-х.

К 1940 году, когда грянула Вторая мировая война, нейлоновые чулки стали обязательным элементом женского образа. Их наличие было продиктовано не столько модой, сколько представлениями о приличиях. Аналогичные социально-гардеробные предрассудки есть в нашей жизни до сих пор: некоторые современные виды дресс-кода исключают возможность демонстрации голых ног. Например, представительницы королевских семей даже сегодня не имеют права появляться на публике без колготок. Все мы помним, какой скандал спровоцировала Меган Маркл, показав голые ноги в день помолвки с принцем Гарри.

В конце 1930-х женщина, дорожащая своей репутацией, не решилась бы повторить подвиг герцогини Сассекской. Однако жизнь внесла свои коррективы…

Все для фронта, все для победы

Когда началась война, нейлон, из которого изготавливались женские чулки, мгновенно приобрел статус материала стратегического значения, ведь он был просто незаменим на милитари-производствах. Взять хотя бы парашюты: шились они именно из нейлона. Несложно догадаться, что во времена военного дефицита одними из первых с прилавков исчезли именно чулки. Но на этом модные лишения не закончились. Военная пропаганда обязала женщин избавиться и от тех чулочных сокровищ, которые остались в закромах.

Женщин призвали сдать чулки «на нужды фронта». С этой целью организовывались специальные пункты приема, откуда груды дамского нейлона отправлялись на переработку.

В СССР женщинам не так сложно было отказать себе в чулках, ведь в нашу страну все приходило с опозданием, и советские дамы на момент начала войны к нейлону пристраститься попросту не успели. Бум на изящные чулочно-носочные изделия произошел, когда война была окончена и умами модниц завладели трофейные артефакты. Кстати, во всем мире к 1950-м увлечение чулками прошло, ведь им на смену пришли капроновые колготки.

Нет чулок? Нарисуем!

Война продиктовала новые модные условия, но от предрассудков не избавила. Ходить с голыми ногами было по-прежнему неприлично. Женщины нашли очень простой выход: они стали рисовать чулки! Сейчас это кажется смешным, но таковы были модные реалии военного времени. Кстати, они заметно повлияли еще и на бьюти-реалии. Чтобы ноги выглядели так, будто облачены в нейлоновые чулки, они должны были поблескивать. Глянцевый эффект обеспечивала специальная пудра, а для достижения идеальной гладкости дамам пришлось регулярно пользоваться бритвой. Возможно, это тоже вас удивит: на тот момент данный бьюти-ритуал не входил в число обязательных.

В салонах красоты появилась новая услуга — «жидкие чулки». Если женщина не могла справиться с ритуалом сама, ей в этом помогали профессионалы.

Женская страсть к чулкам, подогреваемая общественными предрассудками, была на руку представителям бьюти-индустрии. Салоны красоты быстро сориентировались и начали предлагать новую услугу. Она называлась «жидкие чулки». Дама удобно располагалась в кресле, а ее ноги красили, пудрили и разрисовывали. Художественная часть была обязательной, ведь чулки того времени имели важный опознавательный элемент — стрелку. Ее и приходилось тщательно прорисовывать. Если не хватало денег на салонную услугу, можно было справиться самостоятельно, тем более что и здесь нашлись изобретатели, стремящиеся заработать на женских слабостях.

Дамам предложили специальное приспособление, которое помогало рисовать ровную стрелку, расположенную точно по центру.

В СССР ноги не пудрили и не красили в салонах. Индустрия наша не была так изощрена, да и тяготы военного времени на советских людей легли более основательно. Однако известны случаи, когда наиболее продвинутые модницы все-таки пытались имитировать модные западные образцы: они красили ноги чайной заваркой.

Предмет страсти

Отказывать себе в чулках женщины не хотели еще и потому, что данный предмет бельевого гардероба в годы войны стал настоящим символом сексуальности. Связано это с появлением стилистики пин-ап. Картинки, изображающие красивых и откровенных женщин, именно тогда начали активно популяризироваться в США. Разумеется, это было не случайно.

Картинки с идеальными и сексуальными красотками тоже производились «на нужды фронта». Они должны были вдохновлять солдат.

Картинки в жанре пин-ап производились преимущественно в формате открыток, их можно было отправлять по почте, хранить в тумбочках или даже в нагрудном кармане. Дамы, изображенные на них, стали «идеальными спутницами солдат». По задумке пропаганды они должны были вдохновлять воинов и давать им стимул вернуться с фронта. Живые женщины до героинь открыток явно не дотягивали, но очень стремились. Так как пин-ап-красотки почти всегда представали перед своими мужественными спутниками в дефицитных чулках, дамам реальным ничего не оставалось, кроме как хранить верность нейлоновым стереотипам.

Ожидание и реальность

Глядя на образы дам в стиле пин-ап, можно легко нарисовать в голове картинку, изображающую идеальные чулки того времени… Есть только один небольшой нюанс: она будет очень далека от реальности.

Конечно, модницам 1940-х нейлоновые модели, пришедшие на смену грубым шерстяным, казались квинтэссенцией изящества и сексуальности. Наши же представления о модной сексуальности и удобстве ушли далеко вперед. Чулки, бывшие тогда предметом вожделения (и женщин, и мужчин), современная женщина не проносила бы и часа. Они не отличались эластичностью, были очень плотными и постоянно перекручивались, требуя неустанного контроля за ровностью стрелки. В каком-то смысле «жидкие чулки», которыми дамы в военные годы заменяли реальные, были даже удобнее: по крайней мере, их не нужно было подтягивать и постоянно штопать.

Монохром

Хотя бы одна вещь бежевого цвета просто обязана присутствовать у вас в гардеробе. Ну а если вы уже вдохновились его благородством, будьте в тренде и соберите лук из всех его оттенков, как сделала Ирина. Выбирая костюм, обращайте внимание на тонкие и эластичные ткани. В таком многослойном образе они не будут добавлять объема. Из принтов выбирайте не ярко выраженную тонкую полоску или клетку. Если не нашли сапоги с фактурой рептилий, не расстраивайтесь! Их всегда можно заменить на мягкую замшу или гладкую кожу, а стеганый клатч — на более оригинальную форму. Решили добавить сексапильности? Смело меняйте классическую юбку прямого кроя на кожаную мини, и образ заиграет совсем по-новому.

Весенний день

Двубортный тренч — must-have сезона. Базовый тренчкот глубокого синего цвета отлично вписывается в любую стилевую компанию, будь то офисное платье по фигуре или комфортный сет для прогулки в выходной. Черное худи с контрастным белым логотипом идеально будет сочетаться и с белыми джинсами, и с джоггерами из плотного трикотажа. Предпочитаете более легкую обувь? Такой вариант можно комбинировать и с кроссовками, и с высокими кедами. И не забудьте про головной убор! Не носите бейсболку? Замените ее шапкой бини или хлопковой панамой с узкими полями.

Новая версия

Казалось бы, гламурная фуксия и свободолюбивый гранж — вещи абсолютно несовместимые. Однако, будучи на Неделе моды в Милане еще в конце февраля, Ирина предложила свою интерпретацию этого стиля. Кислотный оттенок фуксии из-за своей ослепительной яркости может подойти не многим, тем не менее Ирине он очень к лицу. А в сочетании с брутальной косухой он выглядит еще и особенно дерзко. На заметку: укороченная модель косухи визуально добавит вам роста и сделает ваши ноги длиннее не только с брюками или джинсами, но и с юбкой-карандаш. 

У знаменитых красоток есть свои секреты, как удлинить ножки.

Алисса Милано всегда славилась миниатюрным ростом, а в последние годы она набрала с десяток лишних килограммов. Впрочем, это ее ни капельки не портит, а придает чувственности и женственности. Актриса обожает платья длиной миди, юбки-карандаш с завышенной талией и старается оголить плечи.

Голливудская актриса Руни Мара предпочитает наряды с асимметричным вырезом и практически исключила из гардероба мини-юбки, ведь, как известно, они, наоборот, ножки укорачивают.

Грозная Мать Драконов на экране и миниатюрная Эмилия Кларк в реальной жизни. Актриса одна из немногих, кто не экспериментирует с внешностью, не сидит на диетах и не добивает себя в спортзалах. Все, что она хочет преобразить и скорректировать в фигуре, делает с помощью одежды. Например, костюмы мужского кроя с брюками свободного кроя визуально удлиняют ее ножки.

Шакира выбирает беспроигрышный вариант — это высоченные каблуки. Тут никто спорить и не будет, благодаря им ножки вытягиваются ровно на столько сантиментов, насколько высок каблук.

Мексиканская красавица следует важному правилу для всех невысоких девушек — только туфли-лодочки, никаких ремешков, пережимающих лодыжку.

Анна Кендрик вкупе с высокими шпильками предпочитает чуть укороченные брюки, но широкого кроя. В сочетании с коротким жакетом Анна и выглядит выше, и ножки становятся визуально длиннее.