культура

Тест: время перемен. Что вам пора изменить?

21.01.2020 MyChats 0
Тест

Время перемен: что вам пора изменить?
Время перемен: что вам пора изменить?

Let’s block ads! (Why?)

культура

Блеск и нищета: трагическая судьба художника Амедео Модильяни

12.01.2020 MyChats 0

О гении, который был оценен только после смерти, рассказывает Алена Алексеева — профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии».

Алена Алексеева

Алена Алексеева

Профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии»

…То, что я ищу, — это подсознательное,

инстинктивная тайна человеческого лица».

Амедео Модильяни

Мать Модильяни не была уверена, что ребенок выживет

Амедео Модильяни — итальянец еврейского происхождения. Он родился в 1884 году в зажиточной семье. Его отец занимался коммерцией и имел успех на этом поприще. Амедео был младшим из четырех детей, и так вышло, что именно в год рождения мальчика у его отца начались большие проблемы в бизнесе.

Помимо финансовых сложностей детство художника было омрачено частыми болезнями. Но, несмотря на страхи матери потерять любимого сына, Амедео справился с недугами и вырос достаточно крепким.

Подростком Модильяни много времени проводил со своим дедушкой. Именно от него он узнал об искусстве, литературе и философии. В 14 лет мальчику наняли преподавателя живописи: уже в то время у молодого человека был виден талант и склонность к изящным искусствам.

Интерес к скульптуре и влияние африканской культуры

В 1902 году Модильяни поступил в школу живописи «Свободная школа обнаженной натуры». После окончания учебы он переехал в Венецию, где, вдали от дома и родителей, познакомился с самыми страшными своими пороками — алкоголем и запрещенными веществами.

Сейчас в это сложно поверить, но Модильяни изначально хотел стать скульптором и много времени уделял изучению африканской скульптуры. Если посмотреть на портреты, написанные художником, то можно заметить некоторое сходство между типажами на его холстах и рельефными изображениями, характерными для мастеров из Африки: вытянутое лицо, отсутствующий взгляд и очень часто пустые глаза.

Рыжеволосая девушка в вечернем платье, Амедео Модильяни, 1918
Луния Чеховская, Амедео Модильяни, 1919
Цыганка с ребенком, Амедео Модильяни, 1919
Портрет Жана Кокто, Амедео Модильяни, 1916
Невеста и жених, Амедео Модильяни, 1915-1916
Портрет госпожи ван Мейден, Амедео Модильяни, 1916-1917
Портрет мужчины в шляпе (Хосе Пачеко), Амедео Модильяни, 1915

В 22 года Амедео уехал из Италии и отправился туда, куда в те времена стремились все творческие личности, — в Париж. Там он очень быстро сошелся с целым рядом поэтов, писателей и художников: никто не мог устоять против красоты, интеллигентных манер и звучного голоса юного итальянца. Одним из близких друзей Амедео в то время был Пабло Пикассо. О Модильяни сразу заговорили как о художнике и скульпторе. И то, и другое было правдой.

Страсть и дурные привычки

Амедео не бросил свои дурные привычки — его часто видели в барах с рюмкой крепкого напитка, а выходил он оттуда уже сильно пьяный. Иногда друзья приводили его домой абсолютно голым.

Самой сильной страстью художника оставались женщины. Это видно по его картинам. Гениальный итальянец боготворил женские формы, шею, лицо, губы. А вот глаза рисовал в самый последний момент, поскольку считал, что они являются зеркалом души. Но как можно писать душу человека, если ты его совсем не знаешь? Именно поэтому многие портреты, созданные мастером, остались с пустыми глазами.

Модильяни рассказывал, что первой его женщиной стала горничная, работавшая в родительском доме. В дальнейшем, будучи артистической натурой, он много общался с представительницами богемы, но предпочитал любовниц попроще: прачек, официанток, кухарок. Многие из них становились его натурщицами.

Женщин в жизни Модильяни было столько, что он не успевал как следует с ними познакомиться. О его поединках с противниками ходили легенды: Амедео был драчуном и часто считал своим долгом защитить честь дамы.

Две любви Модильяни

Портрет Беатрис Хастингс, Амадео Модильяни, 1915
Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни, 1915
Портрет Жанны Эбютерн, Амедео Модильяни, 1918
Портрет Жанны Эбютерн, Амедео Модильяни, 1918

Несмотря на то что жизнь Модильяни была полна женщин, по-настоящему любил он только двух. В 1914 году Амедео познакомился с Беатрис Хастингс, английской аристократкой. Их роман был бурным и страстным. Любовники часто ссорились, в порыве гнева Модильяни мог даже оттаскать свою избранницу за волосы — за то, что она флиртовала с другими мужчинами. Парочка часто напивалась вместе, а любовные сцены примирения были такими же бурными, как и ссоры.

Через год после расставания с Беатрис Модильяни встретил девятнадцатилетнюю Жанну Эбютерн, студентку и французскую католичку. Все родственники девушки были против этого союза, не желая впускать в свою семью нищего художника-еврея. Однако, несмотря на все протесты, пара поселилась вместе, а через год неофициальная жена родила Модильяни дочь.

Жанна была последней любовью Амедео. Через шесть месяцев после помолвки с ней художник в результате тяжелой болезни скончался. Не выдержав разлуки с любимым, Жанна, беременная вторым ребенком, сбросилась с крыши пятиэтажного дома.

Единственная выставка и мировая слава

В 1917 году состоялась первая и единственная выставка художника в Париже. На ней были представлены произведения, которые Модильяни создал за время, проведенное в Париже. Практически все портреты содержали изображения обнаженной натуры. Выставка просуществовала недолго — полиции пришлось вмешаться и закрыть помещение, в котором выставлялась подобная «непристойность».

Пережив столько горя и отчаяния, Модильяни никогда не мнил себя успешным художником. Великим его считали только любовницы, натурщицы и парижское богемное общество. Слава пришла к итальянцу лишь в 1922 году.

В наши дни туристы со всего мира приезжают в Ливорно в Италии, чтобы побродить по улочкам, на которых вырос будущий гениальный мастер. К слову, одна из улиц носит его имя — Амедео. Она выводит гостей города к площади Attias, где установлен бюст художника, а на тротуаре есть его именная табличка. В Ливорно расположен и дом-музей Модильяни. Здесь восстановлена обстановка, в которой жила семья маленького Амедео. На стенах — множество фотографий, репродукции работ. Посетители могут ознакомиться с архивными материалами.

Амедео Модильяни умер безвестным гением, но остается тем, кто дарит надежду и вдохновение современным художникам.

Let’s block ads! (Why?)

культура

Топ-10 лучших аниме всех времен

08.01.2020 MyChats 0

Аниме — это мультфильмы не только для детей. Сомневаемся даже, что их можно назвать мультфильмами: да, они яркие, красочно прорисованные, но это не диснеевские сказки! По сюжету и смысловому наполнению иной раз трудно назвать их даже детскими. Японская анимация полюбилась миллионам людей от мала до велика. Мы собрали для вас 10 культовых аниме, которые восхитили весь мир.

1. «Унесенные призраками»

Даже самые заядлые киноскептики слышали об этой картине, а может, даже и смотрели ее. Остаться равнодушным к аниме-культуре после просмотра «Унесенных призраками» сложно. В фильме рассказывается история о девочке Тихиро, родители которой превратились в свиней. Тихиро пытается помочь им вернуть человеческий облик. Ради заветной цели девочка отправляется к главной колдунье волшебного города Юбабе. У старухи ей приходится работать и постоянно быть начеку, ведь повсюду подстерегают опасности. Но даже среди колдунов, зла и отчаяния Тихиро находит верного друга Хаку, который поможет ей вернуться к родителям и расколдовать их.

2. «Покемон»

Есть ли на Земле человек, который не слышал о Пикачу? Думаем, нет! «Покемон» — легендарный анимационный сериал про приключения подростка Эша, который мечтал стать лучшим тренером покемонов — карманных монстров, помещающихся в волшебный мяч. Кстати, сериалу предшествовали одноименные видеоигры, и лишь после бешеной популярности сюжета и персонажей режиссеры решили создать аниме-мультфильм. В 1997 году стартовал показ первых серий «Покемонов», и волна обожания этих милых сказочных персонажей захлестнула весь мир! Культ покемонов не ослаб и через 20 лет: в 2016 году вышла виртуальная игра в реальном пространстве Pokemon Go для смартфонов на базе iOS и Android, которая стала одним из самых громких событий в игровой индустрии.

3. «Твое имя»

Это история о том, как парень из Токио — Таки — и девочка из деревушки — Мицуха, которые не знают друг друга в реальной жизни, волшебным образом поменялись телами, а также обрели необъяснимую связь между собой. Герои могут жить жизнью друг друга, и все это сначала кажется им веселым, но однажды связь оборвалась, а к Таки и Мицухе пришло осознание, что теперь они не могут жить врозь. Эта увлекательная картина не только для детей, но и для взрослых. Смотрится аниме на одном дыхании! Зрители всего мира отдают должное нетривиальному сюжету, качественной прорисовке фильма и отличному музыкальному ряду. В России, не привыкшей к японской культуре и уж точно не несущей ее в массы, этот фильм был в прокате в кинотеатрах. Стоит ли говорить и том, что «Твое имя» действительно заслуживает быть в топе?

4. «Тетрадь смерти»

Эту культовую сагу сложно назвать детской. Однако старшеклассникам ее стоит посмотреть, чтобы понять многие вещи в этой жизни. В аниме речь идет о примерном парне по имени Ягами Лайт, который находит волшебную тетрадь: вносишь туда имя — и через время этот человек погибает. Вкусив столь огромную власть над миром и жизнью, Ягами начинает мнить себя Богом и вершить правосудие, записывая в тетрадь смерти имена преступников. Но кем станет Лайт? В фильме раскрываются философские вопросы становления личности, противостояния добра и зла, господства одних людей над другими… В общем, стоит посмотреть самим, чтобы оценить прелесть и глубину фильма!

4. «Ходячий замок»

Аниме создали по мотивам романа Дианы Уинн Джонс. А режиссер одного из культовых японских фильмов в одном из интервью рассказал, что русская избушка на курьих ножках была взята за основу образа ходячего замка. Сюжет фильма строится вокруг Софи — девушки, которая создает шляпки. В город мастерицы приезжает очаровательный маг Хаул, к которому неравнодушна злая волшебница Пустоши. Ведьма увидела, как Софи и Хаул прогуливаются вместе, и решила выплеснуть свою ревность, поместив прекрасную шляпницу в тело старухи. Чтобы вернуться в свое тело, девушка вынуждена искать Хаула и просить его о помощи. Как оказалось, найти его можно в Ходячем замке.

Кто начал знакомство с японской культурой с этой картины, говорят, что аниме — это вселенная во вселенной! Посмотрите «Ходячий замок» с детьми, и гарантированно поймете, почему он стоит в списке топ-10!

6. «Наруто»

В японских рейтингах «Наруто» занимает одну из лидирующих позиций среди всех аниме-сериалов. Первоначально в Японии была выпущена одноименная манга — комикс. Он стал так популярен, что по его мотивам решили снять сериал. «Наруто» — обладатель множества премий и званий «Лучшего аниме», завсегдатай рейтинговых списков и топов не только в родной стране, но и во всем мире. По сюжету молодой, начинающий ниндзя Наруто мечтает о том, чтобы найти свое место в жизни, добиться признания тех, кто никогда в него не верил, стать главой своего поселения и превратиться в величайшего ниндзя. Ему приходиться преодолевать тысячи сложностей на пути к мечте.

Добро и зло, дружба и любовь, отцы и дети — в этом аниме, несмотря на легкую подачу, затрагиваются серьезные философские темы. Зритель то навзрыд плачет вместе с героями, то смеется до колик в животе. Вот такой эмоционально насыщенный этот «Наруто»!

7. «Могила светлячков»

Это экранизация произведения Акиюки Носаки, которое опубликовано в 1967 году. Фильм рассказывает о трудном времени для всего мира: о Второй мировой войне со всеми вытекающими. Главные герои — брат и сестра, оставшиеся без семьи, дома и пропитания, вынужденные скитаться по дальним родственникам и чужим селениям в поисках элементарного: еды и крова. Фильм не наполнен юмором, и хеппи-энда в нем тоже нет. Показывать его маленьким детям не стоит: не поймут. Но среди подростков и взрослой аудитории этот фильм занимает почетное место, как занимает его и в мировом рейтинге лучших аниме!

8. «Мой сосед Тоторо»

Картину включили в японскую школьную программу для эстетического воспитания учеников. И это неудивительно: в фильме рассказывается история отца и двух его дочерей, которые переехали из большого города в деревню, пока жена и мать девочек пребывала в госпитале. Сами того не подозревая, новые жильцы поселились в доме духов. Недалеко от жилища сестры Сацуки и Мэй заводят знакомство с Тоторо — добрым существом, который хранит лес. Вскоре одна из сестер поняла, что мама вернется домой не скоро, и девочка решила сама поехать к маме, но потерялась на пути к ней. Чтобы найти сестру, Сацуки объединяется с Тоторо и отправляется на поиски. Кстати, это аниме превратило режиссера в мировую легенду! В доказательство культовости фильма отметим, что в честь кинокартины назван астероид 10160.

9. «Сейлор Мун»

«Сейлор Мун» — аниме с большой буквы. Слава этого японского сериала облетела весь мир: сотни тысяч девочек мечтали быть похожими на знойную воительницу и наизусть выкрикивали слоганы фильма. Хоть сам сюжет, прорисовка и подача картины немного и кажется детскими, но на самом деле в этом аниме затрагиваются очень даже взрослые темы. Например, насилие, сексуальное воспитание, проблемы в отношениях людей…

По сюжету школьница по имени Усаги Цукино встретила говорящую кошку Луну, и с тех пор ее жизнь изменилась: кошка рассказала Усаги о ее предназначении и научила превращаться в воина Сейлор Мун, которая будет бороться со злом в мире.

10. «Стальной алхимик»

Один из величайших аниме-фильмов всех времен рассказывает историю об искуплении братьев Элриков. Они потеряли мать и мечтали всеми возможными способами вернуть ее к жизни. Но по закону алхимии, когда ты что-то хочешь получить, придется и что-то отдать! В попытках оживить мать они жестоко поплатились: один из братьев — Эдвард — лишился ноги, а второй брат — Альфонс — был полностью уничтожен. Чтобы вернуть Альфонса, Эдвард пожертвовал рукой. Прикрепив к недостающим частям железные доспехи, братья отправляются на поиски философского камня, который поможет обойти закон алхимии. Их цель — вернуть свои части тел!

Сериал начинается как легкая комедия, а затем перерастает в психологическо-драматические сцены, которые не оставят равнодушным даже самых черствых скептиков. За это «Стальной алхимик» и получил всемирную славу и любовь.

Let’s block ads! (Why?)

культура

11 долгожданных книжных новинок этой зимы

07.01.2020 MyChats 0

Совместно с издательством «Эксмо» мы подготовили подборку самых ожидаемых книг этой зимы.

Новинки января

Виржини Гримальди.  «Время вновь зажигать звезды»

Виржини Гримальди с присущей ей чуткостью и душевным теплом рассказывает историю трех женщин. Историю о том, что, какой бы страшной беда ни была, выход есть всегда. И очень важно не забывать об этом. Анне тридцать семь. Работая с утра до ночи, она пытается свести концы с концами и поднять двух дочерей. На личном счастье она давно поставила крест. Хлое семнадцать. Когда-то прилежная ученица с большой мечтой, она забросила лицей, решив отказаться от планов на будущее и работать, чтобы хоть как-то помочь маме. Лили двенадцать. Она избегает людей. Самой веселой компании она предпочитает общество ручной крысы, которой дала имя отца. Ведь он, подобно этим животным, первым сбежал с корабля. Запутавшись в клубке жизненных невзгод, Анна принимает отчаянное, но, пожалуй, самое верное решение в жизни — в автодоме они с девочками совершат путешествие в Скандинавию, чтобы укрепить семейные узы и увидеть северное сияние.

Джон Харт. «Безмолвие»

Десять лет назад жизнь Джонни Мерримона бесповоротно изменилась. Раскрыв тайну серийного убийцы, терроризировавшего округу, он стал национальной знаменитостью. Однако Джонни не хочет славы. Больше всего ему по душе уединение в Пустоши, на земле своих предков, которой они владели более двухсот лет. Здесь, в этом безмолвии, он обретает особую силу. Единственная его связь с внешним миром — старый друг Джек. Частенько он заходит в гости к Джонни в сердце заповедного леса. Однако его пугают и это место, и та сила, которая вселяется в друга. Джек чует: в этом безмолвии притаилось что-то по-настоящему жуткое. И если он не спасет Джонни, его не спасет ничто…

Маргарет Грэм. «Истерли Холл»

Эви Форбс преданна своей семье. Все мужчины в ней — шахтеры. Она с детства привыкла видеть страдания людей рабочего поселка: несчастные случаи и гибель близких, жестокость и несправедливость начальников. Она чувствует себя спасительницей семьи, когда устраивается работать в Истерли Холл — поместье Лорда Брамптона, хозяина шахт. В господском доме Эми сразу же сталкивается с пренебрежением и тиранией хозяев, ленью, предательством и наглостью других слуг. Однако с помощью друзей, любви и собственного таланта она смело идет вперед, к своей цели — выйти «из-под лестницы». Но в жизнь вмешивается война. Все уходят на фронт. Жизнь превращается в бесконечное ожидание роковых писем о судьбе родных. Все, что остается делать представителям обоих классов, — ждать Рождества, когда их мужчины вернутся…

Мариэтт Линдстин. «Секта с Туманного острова»

Самая опасная ловушка — та, которую не видишь… София только что окончила университет и находится на жизненном перепутье. Случайно она попадает на лекцию нового духовного лидера Швеции — Франца Освальда. Молодого, энергичного, современного — и невероятно обаятельного. Увлеченная им и его идеями, София принимает приглашение Освальда и едет на несколько дней на Туманный остров — здесь, в этом курортном местечке находится штаб-квартира его организации «Виа Терра». И словно попадает в рай — в колыбель нового общества с новым видением мира. Она верит, что здесь будет востребована, как нигде более. И остается. Но Освальд уже решил, что София останется здесь навсегда. Потому что так хочет он…

Карен Уайт. «Когда я падаю во сне»

1951 год. На берегу реки стоит покрытый мхом дуб, Древо Желаний, что издавна хранит чужие секреты. По легенде, если написать свое сокровенное желание на ленте и положить ее в дупло, то оно сбудется. Три подруги — Маргарет, Битти и Сисси — решают испытать судьбу. Они загадывают желания, которые действительно начинают сбываться. Но совсем не так, как бы им хотелось. Наши дни. Ларкин возвращается в необитаемый, полуразрушенный после пожара дом, где она когда-то жила со своей матерью Айви и с Сисси, которая их обеих вырастила. Пытаясь понять, из-за чего начался пожар в доме, Ларкин окунается в тайны далекого прошлого, и это заставляет ее переосмыслить собственную жизнь и отношение к любимым.

Алексей Макушинский.  «Предместья мысли. Философическая прогулка»

Перед нами — философическая прогулка Алексея Макушинского по местам, где жили главные «герои» книги — Николай Бердяев и французский теолог Жак Маритен. Гуляя, автор проваливается в прошлое, вспоминает и цитирует поэтов, философов и художников (среди них Лев Шестов и его ученики, Роден и Рильке, Шарль Пеги, Марина Цветаева, Альбер Камю), то и дело выныривая обратно в современность и с талантом истинного романиста подмечая все вокруг — от красных штанов попутчика до фантиков на полу кафе. Читать такую прозу — труд, вознаграждаемый ощущением удивительной полноты мира, которая, как в гомеровские времена, еще способна передаваться с помощью слов.

Ольга Токарчук. «Последние истории»

Ольга Токарчук обладает удивительным даром стирать границы — между странами и языками, смежду реальностью и вымыслом. Герои «Последних историй» стирают границы между бытием и небытием. Они постигают смерть, пытаясь подготовить себя к ней, примириться с ее существованием в финале каждой жизни. И, постигая смерть, они лучше понимают жизнь, потому что смерть — часть жизни.

Новинки февраля

Юкито Аяцудзи. «Убийства в десятиугольном доме»

Уединенный остров, где полгода назад произошло таинственное массовое убийство. Маленький клочок суши с вычурными зданиями — творениями странного хозяина этих мест, Сэйдзи Накамуры, среди прочих погибшего в той жестокой бойне. Поговаривают, его призрак до сих пор бродит там в темноте… Разве есть на свете более подходящее место для членов студенческого детективного клуба, обожающих такие тайны? Загадка, с которой им предстоит столкнуться, — вовсе не одна из кабинетных головоломок, к которым они привыкли: сами того не зная, детективы-любители отняли кое-что дорогое у покойного Накамуры, и теперь некто жаждет возмездия… В соответствии с канонами жанра хонкаку мы с самого начала знаем, что этим персонажам суждено умереть. И по ходу действия узнаем все, что поможет нам на равных соревноваться в отчаянных поисках убийцы с его будущими жертвами. И с невероятным детективом, чье имя — Киёси Симада…

Биби Истон. «44 главы о 4 мужчинах»

Биби около 10 лет замужем за Кеном, высоким, эффектным шатеном-финансистом. У них счастливый брак, хороший дом, двое детей. Биби не хватает только одного — разнообразия сексуальной жизни. Ее темперамент и энтузиазм заметно превосходят желания мужа. В попытках что-либо изменить Биби начинает вести интимный дневник, вспоминая дни своей бурной молодости. Байкеры, панк-рокеры, отчаянный и безбашенный секс, веселье и рок-н-ролл. Когда муж случайно находит ее дневник, Биби по совету подруги, доктора психологии, начинает писать в нем еще и выдуманные истории с целью пробудить в муже эмоции — желание, ревность, интерес. Из-под пера Биби выходят четыре истории. Про отвязного Рыцаря, бойфренда Биби в старших классах. Про типичного плохого парня Харли, который был после. Про рок-звезду Ганса. А также про самого Кена Истона, ее главного мужчину, ставшего законным супругом.

Люсинда Райли. «Семь сестер. Сестра ветра»

Алли Деплеси собирается принять участие в одной из самых опасных яхтенных гонок в мире, но внезапно получает весть о смерти своего приемного отца Па Солта. Она спешит в дом детства, где собираются пять ее сестер, чтобы вскрыть завещание. Обнаруживается, что каждой из них Па Солт оставил зашифрованные подсказки о тайне их рождения. Но готовы ли они разгадать этот ребус? История рождения Алли оказывается удивительным образом связана с судьбой певицы Анны Ландвик и пьесой Генрика Ибсена «Пер Гюнт», написанной более 150 лет назад. Алли отправляется на встречу ледяной красоте Норвегии, где, как она верит, сокрыты загадки не только ее происхождения, но и личности великого путешественника Па Солта и… седьмой сестры, которую Па Солт в свое время так и не смог отыскать.

Харуки Мураками. «Писатель как профессия»

Приглашаем на встречу с любимым автором. Представьте себе, что Харуки Мураками выступает перед читателями и вы задаете ему самые важные вопросы. О писательской среде и литературных премиях, творческой силе и оригинальности, выработке своего стиля и характере, школе и образовании в Японии, секретах сэнсэя и  его  писательской  философии, о том, как стать писателем и не сойти с дистанции, и еще море мыслей, советов и примеров из личного опыта Харуки Мураками. Книга — интервью, книга — исповедь  писателя, влюбленного в свою профессию.

Степан Гаврилов. «Опыты бесприютного неба»

Родившимся на излете девяностых прошлое досталось в виде мифа. Иногда героического, иногда — иронического. И кем себя считать — потомком героев или клоуном, каждый решает сам для себя. Герои Степана Гаврилова — революционеры без революции. Получится ли у них изменить мир?

Let’s block ads! (Why?)

культура

Зомби существуют и еще 27 фактов обо всем на свете

07.01.2020 MyChats 0

Факт 1: Грибы создают зомби, а затем контролируют их ум

Тропический гриб Ophiocordyceps поражает центральную нервную систему муравьев. Спустя 9 дней пребывания в теле насекомого споры гриба уже полностью контролируют движения хозяина. Они заставляют муравьев карабкаться по деревьям и направляют их туда, где находится основная грибница. В определенный момент тело муравья сводит судорогами, и он падает в прохладную влажную почву. Там гриб заставляет укусить лист ядовитого растения, которое убивает муравья, и он становится пищей для грибницы.

Факт 2: Изначально апельсины не были оранжевыми

Оригинальные апельсины из Юго-Восточной Азии были гибридом мандарина и помело, и они были фактически зелеными. Апельсины во Вьетнаме и Таиланде до сих пор остаются зелеными до конца.

Факт 3: Название «Город ветров» не имеет ничего общего с погодой Чикаго

Это прозвище для города Чикаго было придумано журналистами XIX века якобы потому, что его жители были болтунами и слишком вспыльчивыми.

Факт 4: Арахис технически не орех

Он относится к семейству бобовых. Орех — это сухой фрукт с твердой оболочкой с отделимой кожурой или оболочкой и внутренним ядром. Получается, что грецкие орехи, миндаль, кешью и фисташки также не являются орехами. Они — семена. 

Факт 5: Пожарные «увлажняют» воду

Спасатели (по крайней мере, живующие за океаном) используют специальные химикаты, чтобы уменьшить поверхностное натяжение обычной воды. Она легче разбрызгивается и впитывается, она также известна под смешным названием «мокрая вода».

Факт 6: Самое длинное слово имеет длину 189 819 букв

Это полное название белка по прозвищу титин. У вас займет примерно три с половиной часа, чтобы произнести его вслух. По понятным причинам мы не будем его указывать в этой статье.

Факт 7: Осьминоги откладывают 56 000 яиц одновременно

А мать-осьминог тратит шесть месяцев на защиту яиц, поэтому она не ест. Младенцы осьминога при рождении имеют размер с рисовое зерно. 

Факт 8: У кошек меньше пальцев на задних лапах

Как и у большинства четвероногих млекопитающих, у них пять пальцев на передних лапках. Но на задних лапах по четыре пальца. Ученые полагают, что это помогает кошкам быстрее бегать.

Факт 9: Синие киты едят полмиллиона калорий за один присест

За один раз кит проглатывает 457 000 калорий. И это в 240 раз превышает энергию, которую он тратит на поиск еды.

Факт 10: Крошечный карман на джинсах был разработан для хранения карманных часов

У оригинальных джинсов было четыре кармана. Крошечный для часов плюс еще два спереди и только один сзади.

Факт 11: Персонажи Диснея носят перчатки, потому что так было проще их рисовать

Уолт Дисней, возможно, был первым, кто надевал перчатки на своих персонажей. Так анимировать легче. И вторая причина, по которой Дисней выбрал перчатки, такая: «Мы не хотели, чтобы у Микки-Мауса были мышиные руки, потому что он должен был быть более человечным», — рассказал Дисней в интервью в 1957 году.

Факт 12: У коров нет верхних передних зубов

У них все же есть коренные зубы в верхней части рта. А на месте передних зубов у коров, овец и коз находится толстый слой ткани, называемый «зубной коврик». Они используют его, чтобы вытащить траву из земли. 

Факт 13: Американский флаг был разработан учеником средней школы

Дело было в 1958 году. Это был школьный проект для младших классов, рисунок мальчика Боба, за который он получил плохую отметку.

После одобрительного звонка президента учитель повысил Бобу оценку за работу. 

Факт 14: Только четверть пустыни Сахара песчаная

Большая часть Сахары покрыта гравием, у нее есть горы и оазисы. И да,  это не самая большая пустыня в мире. Антарктида — самая большая.

Факт 15: На луне были активные вулканы во времена, когда на Земле обитали динозавры

Большинство вулканов на Луне остановились миллиард лет назад, но новые открытия НАСА предполагают, что 100 миллионов лет назад, когда динозавры все еще жили на Земле, на Луне происходили активные извержения.

Факт 16: Авокадо было названо в честь репродуктивных органов

Коренные жители Мексики и Центральной Америки использовали для фрукта слово ahuacatl, которое переводится как «яички». Фрукты первоначально продавались в США под именем «груши аллигатора», пока не прижилось нынешнее название.

Факт 17: У нас есть две части тела, которые никогда не перестают расти

Человеческие носы и уши становятся все больше, даже когда остальная часть тела останавливается.

Факт 18: правительство США сохранило каждый публичный твит с 2006 по 2017 год

Но с 2018 года Библиотека Конгресса решила хранить твиты только на «очень избирательной основе», лишь те, что касаются выборов или имеют отношение к национальным интересам и государственной политике.

Факт 19: У штаб-квартиры ЦРУ есть собственные Starbucks, но там не пишут имена на стаканах

А на чеках написано «Магазин № 1» вместо «Старбакс», причем бариста и официантам необходимо сопровождение, если они желают на время покинуть свои рабочие места.

Факт 20: Изобретатель микроволновки получил только 2 доллара за свое открытие

Перси Спенсер работал исследователем в американской компании Appliance Company (ныне Raytheon), когда заметил, что радиолокационная установка, использующая электромагнитные волны, растопила моноблок в его кармане. У него давно была идея создать металлический ящик с использованием микроволн для разогрева пищи. Компания подала патент. А он получил бонус в 2 доллара за свое изобретение и никаких гонораров впоследствии.

Факт 21: Эйфелева башня каждое жаркое лето вырастает более чем на 15 сантиметров

Потому что высокие температуры заставляют железо расширяться.

Факт 22: Глиттер был изобретен на ферме случайно

Генри Рашманн из Бернардсвилля в штате Нью-Джерси искал способ утилизировать пластик и измельчил его в порошок, который оказался на вид очень красивым и сияющим. Он еще не знал, что с ним делать, но на всякий случай запатентовал изобретение в 1934 году. Потом он основал фабрику Meadowbrook Inventions, которая существует и сегодня, являясь мировым лидером по производству блесток. 

Факт 23: Франкенштейн по роману — вегетарианец

Выдуманное существо Виктор Франкенштейн — вегетарианец. В романе он говорит: «Моя еда не такая, как у человека. Я не уничтожаю ягненка и живое существо, чтобы утолить мой аппетит. Желудей и ягод мне достаточно». 

Факт 24: Медицинские ошибки являются основной причиной смерти

По данным исследовательской группы Джона Хопкинса, 250 000 смертей в Соединенных Штатах вызваны медицинской ошибкой каждый год. Это делает врачебную ошибку третьей по значимости причиной смерти в стране.

Факт 25: Пчелы могут летать выше Эвереста

По данным National Geographic, пчелы могут летать выше 9 км над уровнем моря. Это выше, чем гора Эверест, самая высокая в мире.

Факт 26: Древние египтяне использовали мертвых мышей, чтобы облегчить зубную боль

В Древнем Египте люди клали мертвых мышей в рот, если у них болел зуб, согласно книге Натана Белофски «Странная медицина: шокирующая история реальных медицинских практик на протяжении веков». Мыши также использовались в качестве лекарства от бородавок во времена правления Елизаветы в Англии.

Факт 27: Художники хранили краску в мочевых пузырях свиней

Свиньи мочевые пузыри использовались в XIX веке для хранения краски. Пузырь перевязывали ниткой, а затем прокалывали, чтобы получить краску. Это был далеко не самый удобный вариант, так как пузырь рвался и портился. Американский художник Джон Рэнд был новатором, когда в XIX веке сделал трубки для краски из олова и завинчивающейся крышки.

Факт 28: Голубиный помет является собственностью британской короны

А все потому, что в XVIII веке помет использовали для изготовления пороха, поэтому король Георг I подтвердил, что экскременты голубей являются собственностью короны. Более того, цена на помет была такая, что у входа в голубятни размещали вооруженную охрану!

Let’s block ads! (Why?)

культура

Как получили свои названия 10 всеми любимых групп

07.01.2020 MyChats 0

The Beatles

The Beatles
The Beatles

В середине 50-х годов несколько дворовых юношей из рабочего района Ливерпуля, не имея никакого музыкального образования, увлеклись рок-н-роллом. Они экспериментировали на доступных им инструментах: гитаре, банджо, губной гармошке и стиральной доске. Лидером группы The Black Jacks стал 16-летний бунтарь Джон Леннон. Через неделю ребята изменили название на The Quarrumen — в честь школы, в которой учились. Участники группы менялись, и появлялись новые имена: Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф. После автокатастрофы, в которой погибла мать Джона Леннона, молодые таланты готовы были разойтись, но клубная концертная жизнь удержала музыкантов вместе. Было еще несколько названий группы, но все они не подходили для гастрольной деятельности из-за незаметного звучания. По легенде, идея названия группы пришла Джону Леннону во сне. Он увидел пылающего человека, который сказал: «Пусть будет beetles». Однако просто слово beetles (в переводе «жуки») было слишком однозначным, и Леннон заменил букву «е» на «а». Получился двойной смысл: на слух те же «жуки», а при прочтении корень слова beаt звучал как бит-музыка. Название группы заиграло на весь мир «Битлами».

«Машина времени»

Андрей Макаревич
Андрей Макаревич

Одна из старейших групп русского рока имела совсем другое первоначальное лицо. Репертуар был англоязычным, называлась группа The Kids, и песни исполняли две девушки-вокалистки. Единственно, что неизменно за всю 52-летнюю историю группы, — это ее лидер Андрей Макаревич. В 1969 году старшеклассники двух московских школ сформировали новый состав группы и назвали ее Time Machines. Им нравилось новомодное веяние использовать множественное число английского языка, как у The Beatles. Участники коллектива продолжали исполнять западный материал, но Андрей Макаревич считал, что исполнять кавер-версии «Битлов» и других англоязычных групп является непрофессиональным подражанием. Советские времена отличаются сугубо патриотическим воспитанием, и под давлением публики и чиновников группу пришлось переименовать на русский лад — «Машина времени». Это был 1973 год.

Queen

В 1964 году появилась музыкальная группа, участниками которой стали студенты Имперского колледжа гитарист Брайан Мэй, басист Тим Стаффел и барабанщик Роджер Тейлор. Под впечатлением культового романа британского писателя ребята назвали группу так же, как и литературное произведение, — «1984». Через четыре года музыканты переименовали свое детище в Smile, куда и потребовался новый вокалист. Их друг по общежитию Фаррух Булсара амбициозно сообщил, что он умеет петь. Попав в водоворот творчества, Фаррух практически сразу стал лидером группы, заменил Smile на Queen (в переводе «Королева») и взял себе псевдоним Фредди Меркьюри. Позже он объяснял: «Название группы придумал я. Оно очень величественное, универсальное и запоминающееся. Слово queen может интерпретироваться как угодно и звучит великолепно». Громкое название рок-группы оправдало честолюбие Меркьюри.

«Кино»

Виктор Цой
Виктор Цой

Изначально группа называлась «Гарин и гиперполоиды» по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Но задуматься над изменением длинного и невыговариваемого названия заставила запись первого альбома Виктора Цоя в 1982 году. Требовалось одно простое и звучное слово, которое можно было бы поместить на обложку. Мозговой штурм состоялся вместе с группой «Аквариум» во главе с Борисом Гребенщиковым. Перебрали немыслимое количество коротких существительных в два слога, но ничего так и не придумали. Возвращаясь домой, Цой увидел красную надпись на крыше одного из домов: «Кино». «Пусть будет «Кино». Чего мы голову ломаем? Нормальное слово. Удобное. Его даже толковать никак не надо. Ничем не хуже, чем «Аквариум», — рассудил Виктор Цой.

ABBA

Шведский квартет столкнулся со смешной проблемой. Группа устроила конкурс на выбор названия в местной газете. Среди вариантов были «АлиБАБА» и «БАБА». Не мудрствуя лукаво, музыканты дали название группе по первым буквам своих имен: Агнета, Бьорн, Бенни, Анни-Фрид — получилась «АББА». Но в Швеции уже была компания с таким же названием, это был небольшой рыбоконсервный завод. Так как предприятие оказалось совсем не известно за пределами страны, то поп-группе удалось договориться об использовании такого же имени. Владельцы завода согласились и поставили одно условие: «Пусть тоже будет „АББА“, но нам не должно быть стыдно за вас».

«Ленинград»

Сергей Шнуров
Сергей Шнуров

Эксцентричную и эпатажную группу из Санкт-Петербурга перестало опасаться даже ТВ, фронтмен Сергей Шнуров стал наставником в шоу «Голос» на Первом канале.

Когда в 1997 году появилась группа, города Ленинграда уже не существовало шесть лет. Как высказался лидер группы Шнур, название советской Северной столицы было выброшено за борт истории. Появилась досада, а значит, и вызов. «В те годы от названия „Ленинград“ все плевались. А мне показалось, что это имя несет большое семантическое поле. А еще я родился в этом городе», — рассказывал музыкант в интервью Владимиру Познеру.  

The Rolling Stones

Мик Джаггер
Мик Джаггер

Название группы придумал гитарист Брайан Джонс. Вернее, не совсем придумал, а позаимствовал из хита легендарного блюзмена Мадди Уотерса. Буквальный перевод the Rolling Stones звучит как «катящиеся камни». Но на английском сленге это словосочетание означает «вольные странники» или «бродяги». Интересно то, что одна из самых влиятельных групп в истории рока на свои первые концерты продавали в среднем по три билета.

 «Город 312»

 «Город 312»
 «Город 312»

Пока остальные мучаются, какое выбрать имя, чтобы оно было ярким и запоминающимся, группа из столицы Киргизии пошла простым путем. Рок-поп группа была названа в честь города Бишкек, телефонный код которого — 312. Правда, последние 15 лет музыканты живут в Москве и коллективу пора бы переименоваться в «Город четыреста девяносто пять-девяносто девять». Но ребята помнят, как неласково приняла их столица и как от них сбежал гитарист с аппаратурой, не выдержав условий жизни в Москве.

«Сплин»

Александр Васильев
Александр Васильев

Красивое на слух название на самом деле в английском обозначает селезенку, раздражение, хандру и тоскливое настроение. Но бессменному лидеру группы Александру Васильеву слово нравится, и он считает его скорее задумчивым, чем злобным. Название группы возникло благодаря маме Александра. Она приносила ему книги из закрытой подпольной библиотеки, и тогда юный музыкант открыл для себя стихи Саши Черного. Особенно запомнились строки из стихотворения «Под сурдинку…»: «Как только изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином».

Братья Кристовские
Братья Кристовские

Музыканты Сергей и Владимир Кристовские из Нижнего Новгорода выразили свою любовь к американской актрисе и назвали группу «Уматурман». В 2005 году братья должны были ехать на гастроли во Францию, но агенты Умы Турман не дали согласие на использование имени кинодивы. Решение нашлось быстро — просто изменили написание названия, звучание которого никак не изменилось.

Let’s block ads! (Why?)

культура

Как получили свои названия 10 всеми любимых групп

07.01.2020 MyChats 0

The Beatles

The Beatles
The Beatles

В середине 50-х годов несколько дворовых юношей из рабочего района Ливерпуля, не имея никакого музыкального образования, увлеклись рок-н-роллом. Они экспериментировали на доступных им инструментах: гитаре, банджо, губной гармошке и стиральной доске. Лидером группы The Black Jacks стал 16-летний бунтарь Джон Леннон. Через неделю ребята изменили название на The Quarrumen — в честь школы, в которой учились. Участники группы менялись, и появлялись новые имена: Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт Сатклифф. После автокатастрофы, в которой погибла мать Джона Леннона, молодые таланты готовы были разойтись, но клубная концертная жизнь удержала музыкантов вместе. Было еще несколько названий группы, но все они не подходили для гастрольной деятельности из-за незаметного звучания. По легенде, идея названия группы пришла Джону Леннону во сне. Он увидел пылающего человека, который сказал: «Пусть будет beetles». Однако просто слово beetles (в переводе «жуки») было слишком однозначным, и Леннон заменил букву «е» на «а». Получился двойной смысл: на слух те же «жуки», а при прочтении корень слова beаt звучал как бит-музыка. Название группы заиграло на весь мир «Битлами».

«Машина времени»

Андрей Макаревич
Андрей Макаревич

Одна из старейших групп русского рока имела совсем другое первоначальное лицо. Репертуар был англоязычным, называлась группа The Kids, и песни исполняли две девушки-вокалистки. Единственно, что неизменно за всю 52-летнюю историю группы, — это ее лидер Андрей Макаревич. В 1969 году старшеклассники двух московских школ сформировали новый состав группы и назвали ее Time Machines. Им нравилось новомодное веяние использовать множественное число английского языка, как у The Beatles. Участники коллектива продолжали исполнять западный материал, но Андрей Макаревич считал, что исполнять кавер-версии «Битлов» и других англоязычных групп является непрофессиональным подражанием. Советские времена отличаются сугубо патриотическим воспитанием, и под давлением публики и чиновников группу пришлось переименовать на русский лад — «Машина времени». Это был 1973 год.

Queen

В 1964 году появилась музыкальная группа, участниками которой стали студенты Имперского колледжа гитарист Брайан Мэй, басист Тим Стаффел и барабанщик Роджер Тейлор. Под впечатлением культового романа британского писателя ребята назвали группу так же, как и литературное произведение, — «1984». Через четыре года музыканты переименовали свое детище в Smile, куда и потребовался новый вокалист. Их друг по общежитию Фаррух Булсара амбициозно сообщил, что он умеет петь. Попав в водоворот творчества, Фаррух практически сразу стал лидером группы, заменил Smile на Queen (в переводе «Королева») и взял себе псевдоним Фредди Меркьюри. Позже он объяснял: «Название группы придумал я. Оно очень величественное, универсальное и запоминающееся. Слово queen может интерпретироваться как угодно и звучит великолепно». Громкое название рок-группы оправдало честолюбие Меркьюри.

«Кино»

Виктор Цой
Виктор Цой

Изначально группа называлась «Гарин и гиперполоиды» по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Но задуматься над изменением длинного и невыговариваемого названия заставила запись первого альбома Виктора Цоя в 1982 году. Требовалось одно простое и звучное слово, которое можно было бы поместить на обложку. Мозговой штурм состоялся вместе с группой «Аквариум» во главе с Борисом Гребенщиковым. Перебрали немыслимое количество коротких существительных в два слога, но ничего так и не придумали. Возвращаясь домой, Цой увидел красную надпись на крыше одного из домов: «Кино». «Пусть будет «Кино». Чего мы голову ломаем? Нормальное слово. Удобное. Его даже толковать никак не надо. Ничем не хуже, чем «Аквариум», — рассудил Виктор Цой.

ABBA

Шведский квартет столкнулся со смешной проблемой. Группа устроила конкурс на выбор названия в местной газете. Среди вариантов были «АлиБАБА» и «БАБА». Не мудрствуя лукаво, музыканты дали название группе по первым буквам своих имен: Агнета, Бьорн, Бенни, Анни-Фрид — получилась «АББА». Но в Швеции уже была компания с таким же названием, это был небольшой рыбоконсервный завод. Так как предприятие оказалось совсем не известно за пределами страны, то поп-группе удалось договориться об использовании такого же имени. Владельцы завода согласились и поставили одно условие: «Пусть тоже будет „АББА“, но нам не должно быть стыдно за вас».

«Ленинград»

Сергей Шнуров
Сергей Шнуров

Эксцентричную и эпатажную группу из Санкт-Петербурга перестало опасаться даже ТВ, фронтмен Сергей Шнуров стал наставником в шоу «Голос» на Первом канале.

Когда в 1997 году появилась группа, города Ленинграда уже не существовало шесть лет. Как высказался лидер группы Шнур, название советской Северной столицы было выброшено за борт истории. Появилась досада, а значит, и вызов. «В те годы от названия „Ленинград“ все плевались. А мне показалось, что это имя несет большое семантическое поле. А еще я родился в этом городе», — рассказывал музыкант в интервью Владимиру Познеру.  

The Rolling Stones

Мик Джаггер
Мик Джаггер

Название группы придумал гитарист Брайан Джонс. Вернее, не совсем придумал, а позаимствовал из хита легендарного блюзмена Мадди Уотерса. Буквальный перевод the Rolling Stones звучит как «катящиеся камни». Но на английском сленге это словосочетание означает «вольные странники» или «бродяги». Интересно то, что одна из самых влиятельных групп в истории рока на свои первые концерты продавали в среднем по три билета.

 «Город 312»

 «Город 312»
 «Город 312»

Пока остальные мучаются, какое выбрать имя, чтобы оно было ярким и запоминающимся, группа из столицы Киргизии пошла простым путем. Рок-поп группа была названа в честь города Бишкек, телефонный код которого — 312. Правда, последние 15 лет музыканты живут в Москве и коллективу пора бы переименоваться в «Город четыреста девяносто пять-девяносто девять». Но ребята помнят, как неласково приняла их столица и как от них сбежал гитарист с аппаратурой, не выдержав условий жизни в Москве.

«Сплин»

Александр Васильев
Александр Васильев

Красивое на слух название на самом деле в английском обозначает селезенку, раздражение, хандру и тоскливое настроение. Но бессменному лидеру группы Александру Васильеву слово нравится, и он считает его скорее задумчивым, чем злобным. Название группы возникло благодаря маме Александра. Она приносила ему книги из закрытой подпольной библиотеки, и тогда юный музыкант открыл для себя стихи Саши Черного. Особенно запомнились строки из стихотворения «Под сурдинку…»: «Как только изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином».

Братья Кристовские
Братья Кристовские

Музыканты Сергей и Владимир Кристовские из Нижнего Новгорода выразили свою любовь к американской актрисе и назвали группу «Уматурман». В 2005 году братья должны были ехать на гастроли во Францию, но агенты Умы Турман не дали согласие на использование имени кинодивы. Решение нашлось быстро — просто изменили написание названия, звучание которого никак не изменилось.

Let’s block ads! (Why?)

культура

В стиле «Кармелиты»: 10 очень красивых цыганских сериалов

07.01.2020 MyChats 0

 «Кармелита»

Россия, 2005 год  

Режиссеры: Рауф Кубаев, Юрий Попович.

В главных ролях: Юлия Зимина, Александр Суворов, Алексей Ильин.

О чем: цыганский барон Баро Зарецкий и его друг Бейбут когда-то договорились, что их дети, сын и дочь, обязательно поженятся. Но Кармелита, дочь Бейбута, не желает жить по старым обычаям. Красавцу-цыгану Миро, сыну Баро, она предпочла русского парня Максима, которого полюбила всем сердцем.

«Чужая кровь»

Россия, 2017 год

Режиссер — Ольга Субботина.

В главных ролях: Карина Андоленко, Виктор Добронравов, Павел Баршак.

О чем: русская красавица Зина Горбатова пройдет в жизни немало испытаний. Ей придется столкнуться с предательством и подлостью, встретить единственную любовь, которая поможет одолеть родовое проклятие семьи.

«Цыганочка с выходом»

Россия, 2008 год  

Режиссер — Алексей Рудаков.

В главных ролях: Иван Рудаков, Лаура Кеосаян, Сергей Горобченко.

О чем: цыганка Лигита, талантливая танцовщица, мечтает о продолжении карьеры. Однако ее отец задолжал местному барону крупную сумму денег. И девушка ради спасения родного человека готова пойти на любые меры.

«Цыган»

СССР, 1980 год  

Режиссер — Александр Бланк.

В главных ролях: Клара Лучко, Михай Волонтир, Алексей Никульников.

О чем: во время войны молодая деревенская женщина Клавдия Пухлякова спасает от гибели младенца. Она усыновляет его, окружив ребенка любовью и заботой. После войны в деревне неожиданно появляется цыган Будулай, который разыскивает свою семью.

«Любовь и разлука»

Россия, 2011 год

Режиссер — Алексей Козлов.

В главных ролях: Елена Радевич, Кирилл Плетнев, Вадим Андреев.

О чем: Анна, окончив педагогическое училище, возвращается в родную деревню. Но оказывается, что жить ей негде. Родной дом сгорел дотла, осталось лишь одно пепелище. Она принимает предложение вдовца — участкового Трехина выйти за него замуж. На своей свадьбе она знакомится с цыганом Лачо.

«Есения»

Мексика, 1971 год

Режиссер — Альфредо Б. Кревенна.

В главных ролях: Жаклин Андере, Хорхе Лават, Ирма Лосано.

О чем:  капитан Освальдо находится меж двух огней.  Он вроде бы обещал жениться на Луисе, девушке из знатной семьи, а любит цыганку Есению. По ходу выяснится, что девушки являются сводными сестрами. И Есения, оказывается, с самого рождения попала в цыганский табор.

«Цыгане»

Мексика, 2004 год  

Режиссеры — Хорхе Фонс, Виктор Уго Мартинес.

В главных ролях: Сауль Лисасо, Ана де ла Регера, Долорес Эредия.

О чем: молодая цыганка Мария Салобе влюблена в парня Себастьяна. Он, в свою очередь, и дня не может прожить без нее. Но цыганский кодекс настрого запрещает отношения девушки с  мужчиной из другого социального мира.

«Цыганское счастье»

Россия, 2013 год  

Режиссер — Рамиль Сабитов.

В главных ролях: Елена Полянская, Алексей Нестеренко, Александр Рубенчик.

О чем: современная и привлекательная девушка Надя уже все распланировала для себя. Ей кажется, что ее жизнь пойдет по задуманному сценарию. Однако встреча с певцом Яном, красивым цыганом, перевернет судьбу девушки.

«Цыганская любовь»

Мексика, 1999 год  

Режиссер —  Педро Дамиан.

В главных ролях: Алек Фон Бэрген, Алехандро Камачо, Марианна Сеоане.

О чем: Ариадна захочет однажды взглянуть на убийцу брата Умберто, который сидит в тюрьме. Она не знает, что заключенный Ренсо, воспитанный в цыганской семье, не совершал этого преступления. Его заточили в тюрьму на пожизненный срок по ложному обвинению.  Встреча Ариадны с Ренсом станет для обоих  началом любовной истории.

«Цыганская кровь»

Аргентина, 2003 год  

Режиссер — Хорхе Ниско.

В главных ролях: Освальдо Лапорт, Арнольдо Андре, Хуан Дартес.

О чем: цыганские семьи Эрерия и Амайя давно враждуют между собой. Когда-то  главы этих кланов любили одну женщину. Именно она стала причиной раздора и взаимной ненависти. Но дети не пойдут по стопам отцов, они попытаются разрешить затянувшееся противоборство миром и любовью.

Let’s block ads! (Why?)

культура

14 шуток, от которых кажешься умнее

05.01.2020 MyChats 0

«Умные люди наступают на грабли для того, чтобы их поднять».

«Замужество — это не семейное положение, а медаль. Она ж так и называется «За мужество».

«Если у вас правильная осанка, умные глаза и загадочная улыбка, значит, вы уже заметили, что вас фотографируют».

«Терпеть не могу, когда щеголяют умными словами. Это просто квинтэссенция декларативного горлобесия».

«У меня такое неприятное чувство, что вы правы».

«IQ познается в беде».

«И тогда я решила стать доброй, потому что поняла — патронов на всех не хватит…» 

«Лучше иногда падать, чем никогда не летать».

«Меня деньги не волнуют, они меня успокаивают».

«Чтоб в голову попала умная мысль, держи крышу сдвинутой».

«Отношение к окружающим сильно зависит от того, зачем они тебя окружили».

«Кошки умнее людей. Вы видели хоть одну кошку, которая потратила 5 лет на высшее образование, чтобы устроиться не по профессии?

«– Как измерить силушку богатырскую?

– Надо умножить массушку на ускореньице…»

«Умный парень не дает девушке повода для обид. Но умной девушке, чтобы обидеться, поводы не нужны».

Let’s block ads! (Why?)

культура

4 проклятые картины, приносившие своим владельцам несчастья

04.01.2020 MyChats 0

Почему с одними произведениями искусства происходят странные вещи, а другие неприятности обходят стороной? Можно верить или не верить в сверхъестественное, но факты отрицать не получится. О произведениях великих художников, снискавших себе пугающую репутацию, рассказывает Алена Алексеева — профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии».

Алена Алексеева

Алена Алексеева

Профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии»

Эдвард Мунк. «Мертвая мать»

Мунк более известен своей серией картин и графики «Крик». Мало кто знает о том, что судьба художника стала трагичной еще до того, как мир увидел его работы. Когда Эдварду было всего пять лет, от туберкулеза умерли его мать и сестра, а позже и брат. Это стало настоящим ударом для отца будущего художника. После смерти жены и дочери Крисчен Мунк глубоко ушел в религию и воспитывал сына согласно строжайшим канонам своей веры.

«Мертвая мать» в полной мере отражает замешательство ребенка, столкнувшегося со смертью родителя. Опасение, отчаяние и даже безумие — вот какие эмоции можно увидеть на лице девочки. Она стоит спиной к постели матери и закрывает руками уши. Мы словно слышим, как кто-то из взрослых пытается объяснить ребенку, что за трагедия произошла в семье, но девочка не хочет этому поверить. Она закрывается от страшной информации, которая на нее навалилась.

Мунк о собственной работе говорил следующее: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, следящими за моей колыбелью».

История жуткая сама по себе. Но люди, которым принадлежала картина, утверждали, что глаза девочки следили за ними, куда бы они ни пошли. Что простыни на кровати матери начинали шуршать в темноте. Более того, очевидцы говорили о том, что фигура девочки вообще могла покинуть пределы картины.

Билл Стоунхем. «Руки противятся ему»

Мифы, окружающие это полотно, сделали его одним из наиболее посещаемых в музее. История начинается в 1972 году, когда художник жил в Калифорнии со своей первой женой Роанн. Стоунхем получил заказ от галереи, в рамках которого должен был создать два произведения за два месяца. Приближаясь к сроку сдачи второй картины, мастер решил взять за основу сюжета свою детскую фотографию.

На полотне мы видим мальчика, стоящего рядом с ростовой куклой. На заднем плане из темноты за стеклянной дверью к ребенку тянутся десятки рук. По словам художника, мальчик — это он сам в пять лет, а дверь символизирует границу между сном и реальностью. Кукла же должна перевести его через эту границу в мир фантазий. Руки в темноте означают те возможности альтернативной жизни, которые есть у маленького мальчика.

Название картины было придумано неспроста. Супруга Стоунхема сочинила стихотворение, посвященное детству мужа — а точнее, тому моменту, когда его усыновили приемная пара, и чувствам ребенка, который никогда не знал своих биологических родителей.

Картина была выставлена в калифорнийской галерее, где ее в скором времени купил актер Джон Марли, сыгравший одну из главных ролей в фильме «Крестный отец». И здесь начались странные события. В течение одного года умерли три человека, контактировавшие с полотном: искусствовед, дававший оценку произведению, владелец галереи, где картина была продана, и актер, купивший картину.

До 2000 года о работе Стоунхема забыли, она просто исчезла. Ее обнаружила пожилая пара в одном из арт-пространств города. В феврале того же года картина была выставлена на продажу на eBay с пометкой о том, что ее преследуют ужасы и смерть.

Картина неоднократно подвергалась исследованиям и проверкам. Практически все зрители, видевшие ее, рассказывали о тошноте, приступах паники и нарушении сознания.

Бруно Амадио. «Плачущий мальчик»

В 1950 году итальянский художник Бруно Амадио, также известный как Джованни Браголин, написал 65 портретов плачущих итальянских сирот. Эти картины мастер продавал туристам после Второй мировой войны.

С 1985 года начали появляться сведения о том, что картины из этой серии оставались нетронутыми после сокрушительных пожаров. Причем среди обгорелых обломков они всегда лежали на полу лицом вниз. По имеющимся свидетельствам, около 50 картин были подвержены пожару, но необъяснимым образом им удалось избежать повреждения огнем.

Экстрасенсы утверждали, что эту серию полотен преследовали призраки погибших сирот.

На канале BBC даже вышел сюжет о том, как владелец картины пытался намеренно ее сжечь, но у него ничего не получалось. Произведение горело очень медленно, огонь его не брал. Причина этого вряд ли сверхъестественная. Скорее всего, «Плачущего мальчика» покрыли огнеупорным лаком, который художники используют как раз для сохранности картин.

Чарльз Тревор Гарланд. «Любовные письма»

Данная картина находится не в музее, а в отеле The Driskill американского города Остин. «Любовные письма» — это реплика на работу Ричарда Кинга. Где находится оригинал, на сегодняшний день неизвестно.

С картиной связана трагичная история, повествующая о девочке четырех лет Саманте Хьюстон. Она играла на лестнице гостиницы, споткнулась и упала. К сожалению, падение стало для ребенка фатальным.

Постояльцы гостиницы утверждали, что девочка, изображенная на картине, очень напоминает Саманту. А некоторые работники даже говорили о том, что после того случая изображение ребенка изменилось и черты лица приобрели другое выражение.

Посетители гостиницы чувствуют себя рядом с картиной неуютно. Их преследуют головокружения и тошнота. Многие уверены, что призрак мертвой девочки вселился в эту картину и остается там по сей день.

Вполне возможно, что все истории, вызывающие трепет и ужас, — это всего лишь маркетинговый ход, выдуманный владельцами произведений, чтобы поднять их популярность и привлечь больше посетителей. Но нельзя игнорировать тот факт, что все это случилось на самом деле, и если плохое самочувствие может быть совпадением, то как объяснить несчастные случаи?

Let’s block ads! (Why?)