Модный стиль

Помните те времена, когда наши соотечественники впервые стали выезжать за границу и можно было издалека определить, из какой страны эта группа. Дамы демонстрировали нарядный яркий стиль, отглаженные кофточки, обтягивающие платья, высокий каблук. Турция и Египет были заполонены женщинами в ацетатных пестрых блузках и в купальниках неоновых расцветок. Это были отдыхающие из России. В это время итальянки надевали черно-белые незамысловатые купальники, француженки носили свободные неглаженые сарафаны, а жительницы Голландии или Норвегии облачались в хлопчатобумажные бесформенные серые майки.

Наши дамы всегда стремились одеваться с иголочки и косо смотрели на неряшливых европейских студенток. Справедливости ради надо сказать, что, как только в 90-х открылось окно в Европу, наши модницы хоть и сопротивлялись внешней небрежности, но все же стали потихоньку перенимать стиль гранж. Это модное направление демонстрирует другой образ жизни, мышление, мировоззрение, а в итоге — свободу. Стиль гранж появился для тех, кто устал от излишнего гламура, лоска, роскоши и дресс-кода. Во главе стоят удобство и комфорт. Но консервативные мамы до сих пор заставляют своих девочек носить аккуратные платьица по фигуре и выглаженные футболки под отутюженные юбки.

Объясняется это тем, что во времена СССР «социалистическое изобилие» было только в отчетных документах и анекдотах. Наши прабабушки, испытавшие послевоенный голод и холод, стремились поскорее забыть страшные времена и с большим удовольствием втягивались в обывательскую колею. Достать ковер, хрусталь и кусок материи для платья стало главной целью советского человека, который первым покорил космос. Все еще помнили времена изношенной рваной одежды, в которой роились вши и клопы. От этих воспоминаний нужно было поскорее избавляться, поэтому о благополучии судили по выглаженной юбочке, брюкам со стрелками и новеньким туфелькам, которые достались по блату.

Пустые прилавки заставили наших бабушек ходить в ателье и заказывать себе вещи индивидуального пошива. Потратить деньги на бесформенный мешок, не стесняющий движения, и в голову не пришло бы. Платья шили по фигуре и так, чтобы все обратили внимание на новую яркую вещь. О комфорте в обуви даже не думали: тапочки и валенки были воспоминанием о страшном прошлом. Дамы переходили на туфельки, которые натирали ноги, но давали надежду на счастливое будущее.

Актер Александр Ширвиндт вспоминал: «В советское время к нам просачивались картинки о других прилавках. Я помню, как в первый раз за границей зашел в супермаркет, очень похожий на сегодняшний сельский, и это был шок. Какой там Нотр-Дам, какой „Мулен Руж“… Супермаркет! Тогда все надо было достать. Достал кусочек удовлетворения и побежал дальше, еще достать. Как только возникало удовлетворение от обладания дефицитом, хотелось делать возвышенное». Так и у наших предков новая изящная вещь вызывала чувство блаженства и вдохновения, и это точно были не растянутые майки.

В 60—70-х годах символом изобилия стали валютно-чековые магазины «Березка», где продавались обувь и одежда из капиталистических стран. Для граждан, которые не работали за границей и не имели чеков фирменных магазинов, товар был доступен только через спекулянтов. Одеться из «Березки», то есть стать похожей на жену дипломата, — главная мечта миллионов российских женщин. Понятно, что для этих же миллионов желание было несбыточным, но подражать хотелось. Это генетически передалось современному поколению.

С приходом века Instagram на первый план начинает выступать феномен вирусной популярности определенного набора в гардеробе, который основывается на эфемерном понятии статусности и значимости. Для успеха в обществе большое значение имеет хайп, который ничем не примечательную футболку с надписью Vetements или Balenciaga превращает в объект желания и раздувает ажиотаж вокруг гиперпопулярных мировых брендов. Это один из самых ходовых маркетинговых приемов, несущих в себе устойчивый мем: «Я принадлежу к группе посвященных, знающих, в чем фишка». Именно поэтому брендовые вещи и логотипы становятся явлением повсеместным и приобретают огромное значение. Если раньше имя дизайнера на изделии обозначало лишь авторство, то теперь это стало маркером социального положения и финансовой состоятельности.

Далеко не все мечтающие о наряде от кутюрье могли себе позволить такую роскошь. Именно поэтому дешевые фейки в Москве составляли уже в 2010 году около 70% продаж не только на рынках, но и в уважаемых бутиках. А к 2019 году годовой оборот подделок стал феноменально высоким и составляет 2,36 трлн рублей. На это повлияли два фактора: рост легкой промышленности в Китае и бум логомании. Компания Brandmonitor, специализирующаяся на борьбе с контрафактом, констатирует постоянное увеличение спроса на подделки и считает, что их продажи будут расти, смещаясь в онлайн-пространство. Потому что контрафактные товары не только сокращают путь к материальной мечте, но и как бы перемещают личность на ступень выше в общественной иерархии: «Смотрите, я могу себе это позволить».

Исторически у нашей страны сложились особые отношения с темой фейков. Уже в 90-е на нас свалился огромный поток подделок всех мастей. Почему в нашей стране с мощнейшей индустрией, которая может предложить классные вещи буквально любой ценовой категории, оборот фейковых товаров не собирается снижаться? Потому что весь механизм работает на принципе человеческой психологии. Людям комфортнее и понятнее считать себя частью большой группы с определенными визуальными кодами-логотипами.

Очень долгие годы россияне под словом «мода» понимали только тяжелый люкс и были консервативны в своих предпочтениях. Однако благодаря известным блогерам, стритстайл-инфлюенсерам, фотографам и общему движению мейнстрима у нас рождается новое отношение к себе и окружающим. Здоровое чувство юмора, непосредственность и более расслабленное отношение к моде постепенно раскрепощают. И все же многие россиянки до сих пор наряжаются в волшебных лесных фей или вымышленных принцесс. И пока весь мир гоняется за свитшотами от Канье Уэста и Ким Кардашьян, мы носим угги со стразами.

Водолазка

Долгожители наших гардеробов. И это неудивительно — с их помощью можно собрать огромное количество образов. Так, для сдержанного лука сделайте выбор в пользу однотонной модели темных цветов, например, модного в этом сезоне вишневого, и классических брюк или юбки с завышенной талией. Такое сочетание подойдет как для офисного стиля, так и для вечернего похода в ресторан. Главное — подобрать правильный макияж и аксессуары. Для повседневной прогулки выберите светлую водолазку и светлые mom-джинсы, а сверху накиньте плащ или пальто, и тогда вы точно сможете гулять весь день.

Свитер

Да, свитер — это тоже must have осеннего гардероба! Главное — выбрать правильный фасон, потому что в магазинах глаза разбегаются от выбора моделей. Наши фавориты — oversize-свитера с высоким горлом, которые спасут от любых холодов, а также кроп-свитера. Первые подойдут для создания свободных образов, поэтому сочетать их лучше с обтягивающими джинсами, чтобы не добавлять лишнего объема. Кроп-свитера, продолжающие модный летний тренд, более универсальны: если надеть его с брюками с высокой талией, то получится лук на работу или учебу, а если с короткой юбкой, то такой романтичный образ отлично подойдет для пятничного вечера.

Футболка

Однотонная футболка — внесезонная модель базового гардероба. То, что лето прошло, совершенно не значит, что нужно забросить любимую белую футболку на дальнюю полку! Наоборот, она может стать главной в ваших осенних образах. В тренде многослойность, поэтому вы можете смело надеть поверх футболки свитер или толстовку. Важно, чтобы обе вещи были разных цветов, например, черный свитер и белая футболка, выглядывающая из под него. Таким образом вы разбавите цвета моделей и, что немаловажно, будет чуточку теплее. А если осенние температуры позволяют носить футболки просто так, то для создания идеального повседневного образа всего-навсего понадобится белая футболка, светлые джинсы, светлый плащ и любая удобная обувь — простой, но стильный осенний лук готов.

Тренч

Тренч давно прочно обосновался в наших гардеробах и до сих пор продолжает завоевывать сердца модниц. Так почему же он должен обязательно быть в осеннем гардеробе? На это есть несколько причин: различные фасоны и цвета плащей могут создавать неповторимые образы под разные случаи. Так, стандартный светлый тренч в комбинации с джинсами и кроссовками — идеальный повседневный выбор, а вот темный тренч, под которым будет платье и каблуки, уже создаст роковой вечерний лук. Вторым неоспоримым преимуществом является то, что тренч можно носить как ранней осенью, так и в более прохладную погоду. Главное — с умом выбирать, что надеть под него, и тогда вам точно не захочется из него вылезать!

Косуха

Кожаная куртка в байкерском стиле давно покорила наши сердца. В первую очередь благодаря своей универсальности и, конечно, удобству. Составить различные образы с косухой не составит никакого труда: для формального выберите черную юбку-миди, белую футболку, черную косуху и черные ботинки. Для вечернего выхода обратите внимание на платье-комбинацию или просто обтягивающее миди-платье, а для повседневного лука можно выбрать что угодно: от белых свободных джинсов и джемпера до черных обтягивающих брюк и яркого свитера — тут все полностью зависит от вашей фантазии.

Женские сумки являются одним из самых ярких примеров того, насколько аксессуар может подчеркивать личность его владельца. Не удивительно, что у некоторых женщин для сумок можно отводить целый гардероб. Однако иногда даже самые любимые вещи могут приедаться. Если вам вдруг захотелось освежить внешний вид своей сумочки, вот несколько способов, которые могут преобразить ее буквально за минуту. Ловкость рук — и никакого мошенничества!

Обмотать круглые ручки сумки оригинальным платком

Самый простой и быстрый способ сделать вашу сумку ярче. Возьмите платок и сделайте из него вертикальную большую ленту. После этого начните плотно обматывать ручки тканью. Когда они будут полностью обмотаны, из оставшейся части платка сделайте бантик или красивый узелок. Отнеситесь к выбору цветов ответственно; ведь чем грамотнее будет подобрана палитра, тем лучше будет смотреться ваша сумочка.

Повязать на сумку яркую бандану

Если вы все же не решаетесь использовать любимый платок в качестве украшения ручек, не беда. Яркий акцент можно сделать и с помощью банданы или другого небольшого платочка. Здесь даже не придется ничего обматывать. Необходимо просто повязать его ближе к основанию ручки. Дальше дело за вами — фантазируйте, придумывайте формы для бантиков и узелков. Но помните, что бандана должна не сливаться с сумкой, а выделяться!

Заменить съемные ремни

Съемные ремешки на сумках — главные помощники в борьбе с однотипностью. Если вы знаете, что на вашей сумке есть возможность менять ремешки, обязательно делайте это. Смело меняйте толстые ремешки на более тонкие, черные на цветные, цепочки на ленты. В этом деле главное — не переборщить и вовремя остановиться.

Приобрести дополнительные аксессуары

С помощью некоторых аксессуаров можно вдохнуть в старые вещи вторую жизнь. Если речь идет о сумке, вы можете купить массивный брелок или пушистый помпон. Есть также кисточки для сумок, которые придают им оригинальный и элегантный внешний вид. Не думайте, что украшать свою сумку подобными аксессуарами — ребячество. Напротив, с их помощью можно подчеркнуть вашу индивидуальность, ведь этому будет способствовать каждая деталь. Но помните, что для каждой ситуации необходимо подбирать правильные дополнения. На вас могут странно посмотреть, если на деловые переговоры вы придете с сумкой с помпоном.

Заняться рисованием

Этот способ займет чуть больше минуты и подойдет тем, кто не боится рисковать. Обычное рисование специальным маркером тоже подойдет для обновления вашего любимого аксессуара. Если вы не боитесь и уверены в том, что после ваших рисунков сумка продолжит хорошо выглядеть, то дерзайте! Вы можете не считать себя великим художником, но даже простые надписи от руки и рисунки могут выглядеть креативно. Леди Гага как-то расписала свою сумочку японскими иероглифами, и с этого можно смело брать пример.

Женские сумки являются одним из самых ярких примеров того, насколько аксессуар может подчеркивать личность его владельца. Не удивительно, что у некоторых женщин для сумок можно отводить целый гардероб. Однако иногда даже самые любимые вещи могут приедаться. Если вам вдруг захотелось освежить внешний вид своей сумочки, вот несколько способов, которые могут преобразить ее буквально за минуту. Ловкость рук — и никакого мошенничества!

Обмотать круглые ручки сумки оригинальным платком

Самый простой и быстрый способ сделать вашу сумку ярче. Возьмите платок и сделайте из него вертикальную большую ленту. После этого начните плотно обматывать ручки тканью. Когда они будут полностью обмотаны, из оставшейся части платка сделайте бантик или красивый узелок. Отнеситесь к выбору цветов ответственно; ведь чем грамотнее будет подобрана палитра, тем лучше будет смотреться ваша сумочка.

Повязать на сумку яркую бандану

Если вы все же не решаетесь использовать любимый платок в качестве украшения ручек, не беда. Яркий акцент можно сделать и с помощью банданы или другого небольшого платочка. Здесь даже не придется ничего обматывать. Необходимо просто повязать его ближе к основанию ручки. Дальше дело за вами — фантазируйте, придумывайте формы для бантиков и узелков. Но помните, что бандана должна не сливаться с сумкой, а выделяться!

Заменить съемные ремни

Съемные ремешки на сумках — главные помощники в борьбе с однотипностью. Если вы знаете, что на вашей сумке есть возможность менять ремешки, обязательно делайте это. Смело меняйте толстые ремешки на более тонкие, черные на цветные, цепочки на ленты. В этом деле главное — не переборщить и вовремя остановиться.

Приобрести дополнительные аксессуары

С помощью некоторых аксессуаров можно вдохнуть в старые вещи вторую жизнь. Если речь идет о сумке, вы можете купить массивный брелок или пушистый помпон. Есть также кисточки для сумок, которые придают им оригинальный и элегантный внешний вид. Не думайте, что украшать свою сумку подобными аксессуарами — ребячество. Напротив, с их помощью можно подчеркнуть вашу индивидуальность, ведь этому будет способствовать каждая деталь. Но помните, что для каждой ситуации необходимо подбирать правильные дополнения. На вас могут странно посмотреть, если на деловые переговоры вы придете с сумкой с помпоном.

Заняться рисованием

Этот способ займет чуть больше минуты и подойдет тем, кто не боится рисковать. Обычное рисование специальным маркером тоже подойдет для обновления вашего любимого аксессуара. Если вы не боитесь и уверены в том, что после ваших рисунков сумка продолжит хорошо выглядеть, то дерзайте! Вы можете не считать себя великим художником, но даже простые надписи от руки и рисунки могут выглядеть креативно. Леди Гага как-то расписала свою сумочку японскими иероглифами, и с этого можно смело брать пример.

Анастасия Ножина

Эта хрупкая блондинка из Северной столицы влюбляет в свой инстапрофиль с первого взгляда. Образы Насти можно разглядывать бесконечно. Девушка любит многослойность, смешивает диаметрально противоположные стили и не боится ярких и массивных аксессуаров. Подписчики Анастасии в шутку называют ее манеру одеваться «бомж-стайл». И все это лишь из-за любви к объемным oversize вещам.

Карина Нигай

Карина — популярный видеоблогер и стилист. Ее армия поклонников насчитывает более миллиона человек — именно столько на нее подписано аккаунтов в Instagram. На своем канале в YouTube девушка делится советами о макияже, косметике, моде, отношениях и многом другом. Совсем недавно Карина выпустила книгу «Гардероб», где поделилась практическими советами, как создать свой индивидуальный стиль, собрать капсулу из базовых вещей на каждый день и, конечно, как применять модные тенденции в повседневной жизни.

Маргарита Мурадова

Маргарита Мурадова — профессиональный стилист и шоппер из Киева, автор блога GreenTeaNoSugar, основатель школы Stylist. Философия Риты — идеально сбалансированный гардероб, который не будет складом из вещей. На своем YouTube-канале девушка уделяет особое внимание теме базовых предметов в одежде. В личную базу стилиста входят прямые синие и черные джинсы, рубашки, oversize-футболки мужского кроя, пальто-халаты и объемные пиджаки в стиле Saint Laurent. Также в своем блоге Рита рассказывает подписчикам о преимуществах капсульного гардероба. Такой концепт помогает сэкономить не только время на сборы, но и бюджет.

Анастасия Парфенова

Блог Анастасии — настоящая находка для любого шопоголика! Главная фишка ее Instagram — это подборки из магазинов масс-маркета, таких как Zara, H& M, Reserved, New Yorker. В своем аккаунте девушка демонстрирует огромное количество бюджетных образов, рассказывая, где и за какую сумму можно приобрести ту или иную вещь, а также дает очень полезные советы по стилю.

Лена Ушакова

В описании к своему блогу Лена подчеркивает, что она «реальный, а не диванный стилист». И это не случайно! Девушка не только проводит онлайн-вебинары, позволяющие за кратчайшие сроки научиться собирать идеальный гардероб, но и постоянно делится модными советами в своем аккаунте. Лена уделяет особое внимание визуальной составляющей своего Instagram. Все фотографии в ленте идеально гармонируют друг с другом и сочетаются по цветовой гамме.

Ностальгия по прошлому — пожалуй, главная тема закончившейся недели, которую дизайнеры нещадно эксплуатируют уже несколько сезонов подряд. Кто-то, как это делает Донателла Версаче, практически полностью цитирует в своей новой коллекции легендарные образы 20-летней давности и собирает на шоу целый пул топ-моделей разных десятилетий — от Ани Рубик и Амбер Валетты до Ирины Шейк и сестер Хадид. Другие же, например Missoni и Stella Jean, делают ставку на стиль хиппи, интерпретируя его на современный лад для поколения миллениалов.

Пожалуй, одним из самых ярких событий завершившейся недели стала презентация новой весенне-летней коллекции Versace. Видимо, Донателла решила повторить успех своей трибьют-коллекции двухлетней давности, когда на подиум в финале шоу вышли главные супермодели 90-х: Наоми Кэмпбелл, Карла Бруни, Хелена Кристенсен, Синди Кроуфорд и Клаудия Шиффер. На этот раз блистать и производить фурор было доверено 50-летней Дженнифер Лопес, которая представала в легендарном платье с тропическим принтом, в котором она впервые появилась на премии Grammy Awards в 2000 году. В остальном вся коллекция Versace весна-лето 2020 — сексуальный шик на грани фола, за которые мы все и любим модный дом. Черные мини с геометричными вырезами с намеком на стилистику 80-х, подчеркнутая линия плеч, джинсовые комбинации в паре с мини-юбками, легкие блузы и босоножки с высокой шнуровкой до колена — вневременные образы от Versace стараниями Донателлы предстали перед нами вновь, вызвав волну одобрения и восхищения со стороны собравшихся.

Каждое шоу Blumarine — праздник элегантности и женственности, наполненный яркими оттенками, летящими тканями и цветочными мотивами. В новом сезоне Анна Молинари делает ставку на деликатность и нежность, поэтому большая часть коллекции — торжество пастельных оттенков от лимонно-желтого до нежного розового и телесного. Невесомые платья из атласа, богато декорированные кружевом шантильи, мини-наряды с рюшами и воланами, ультракороткие шорты, а также анималистчиные и цветочные принты и любимый цветок Молинари — роза, который в новой коллекции приобретает 3D-объем, превращаясь в пояса.

Тему ностальгии продолжила и Альберта Ферретти, представив коллекцию, наполненную ретрозвучанием. Жакеты с объемными краями, легкие шелковые платья в форме бабочки, дополненные оборками и вышивками, джинсовые комбинации и вечерние образы, выполненные в темных тонах, — буржуазный шик в исполнении модного дома Alberta Ferretti получился ярким и впечатляющим.

Сицилийские джунгли в 124 луках от Dolce & Gabbana, ультраженственная красота от Elisabetta Franchi, утонченная сексуальность от Ermanno Scervino или эстетика богемного стиля от Etro — самые провокационные образы с Недели моды в Милане ищите ниже.

Ностальгия по прошлому — пожалуй, главная тема закончившейся недели, которую дизайнеры нещадно эксплуатируют уже несколько сезонов подряд. Кто-то, как это делает Донателла Версаче, практически полностью цитирует в своей новой коллекции легендарные образы 20-летней давности и собирает на шоу целый пул топ-моделей разных десятилетий — от Ани Рубик и Амбер Валетты до Ирины Шейк и сестер Хадид. Другие же, например Missoni и Stella Jean, делают ставку на стиль хиппи, интерпретируя его на современный лад для поколения миллениалов.

Пожалуй, одним из самых ярких событий завершившейся недели стала презентация новой весенне-летней коллекции Versace. Видимо, Донателла решила повторить успех своей трибьют-коллекции двухлетней давности, когда на подиум в финале шоу вышли главные супермодели 90-х: Наоми Кэмпбелл, Карла Бруни, Хелена Кристенсен, Синди Кроуфорд и Клаудия Шиффер. На этот раз блистать и производить фурор было доверено 50-летней Дженнифер Лопес, которая представала в легендарном платье с тропическим принтом, в котором она впервые появилась на премии Grammy Awards в 2000 году. В остальном вся коллекция Versace весна-лето 2020 — сексуальный шик на грани фола, за которые мы все и любим модный дом. Черные мини с геометричными вырезами с намеком на стилистику 80-х, подчеркнутая линия плеч, джинсовые комбинации в паре с мини-юбками, легкие блузы и босоножки с высокой шнуровкой до колена — вневременные образы от Versace стараниями Донателлы предстали перед нами вновь, вызвав волну одобрения и восхищения со стороны собравшихся.

Каждое шоу Blumarine — праздник элегантности и женственности, наполненный яркими оттенками, летящими тканями и цветочными мотивами. В новом сезоне Анна Молинари делает ставку на деликатность и нежность, поэтому большая часть коллекции — торжество пастельных оттенков от лимонно-желтого до нежного розового и телесного. Невесомые платья из атласа, богато декорированные кружевом шантильи, мини-наряды с рюшами и воланами, ультракороткие шорты, а также анималистчиные и цветочные принты и любимый цветок Молинари — роза, который в новой коллекции приобретает 3D-объем, превращаясь в пояса.

Тему ностальгии продолжила и Альберта Ферретти, представив коллекцию, наполненную ретрозвучанием. Жакеты с объемными краями, легкие шелковые платья в форме бабочки, дополненные оборками и вышивками, джинсовые комбинации и вечерние образы, выполненные в темных тонах, — буржуазный шик в исполнении модного дома Alberta Ferretti получился ярким и впечатляющим.

Сицилийские джунгли в 124 луках от Dolce & Gabbana, ультраженственная красота от Elisabetta Franchi, утонченная сексуальность от Ermanno Scervino или эстетика богемного стиля от Etro — самые провокационные образы с Недели моды в Милане ищите ниже.

Ностальгия по прошлому — пожалуй, главная тема закончившейся недели, которую дизайнеры нещадно эксплуатируют уже несколько сезонов подряд. Кто-то, как это делает Донателла Версаче, практически полностью цитирует в своей новой коллекции легендарные образы 20-летней давности и собирает на шоу целый пул топ-моделей разных десятилетий — от Ани Рубик и Амбер Валетты до Ирины Шейк и сестер Хадид. Другие же, например Missoni и Stella Jean, делают ставку на стиль хиппи, интерпретируя его на современный лад для поколения миллениалов.

Пожалуй, одним из самых ярких событий завершившейся недели стала презентация новой весенне-летней коллекции Versace. Видимо, Донателла решила повторить успех своей трибьют-коллекции двухлетней давности, когда на подиум в финале шоу вышли главные супермодели 90-х: Наоми Кэмпбелл, Карла Бруни, Хелена Кристенсен, Синди Кроуфорд и Клаудия Шиффер. На этот раз блистать и производить фурор было доверено 50-летней Дженнифер Лопес, которая представала в легендарном платье с тропическим принтом, в котором она впервые появилась на премии Grammy Awards в 2000 году. В остальном вся коллекция Versace весна-лето 2020 — сексуальный шик на грани фола, за которые мы все и любим модный дом. Черные мини с геометричными вырезами с намеком на стилистику 80-х, подчеркнутая линия плеч, джинсовые комбинации в паре с мини-юбками, легкие блузы и босоножки с высокой шнуровкой до колена — вневременные образы от Versace стараниями Донателлы предстали перед нами вновь, вызвав волну одобрения и восхищения со стороны собравшихся.

Каждое шоу Blumarine — праздник элегантности и женственности, наполненный яркими оттенками, летящими тканями и цветочными мотивами. В новом сезоне Анна Молинари делает ставку на деликатность и нежность, поэтому большая часть коллекции — торжество пастельных оттенков от лимонно-желтого до нежного розового и телесного. Невесомые платья из атласа, богато декорированные кружевом шантильи, мини-наряды с рюшами и воланами, ультракороткие шорты, а также анималистчиные и цветочные принты и любимый цветок Молинари — роза, который в новой коллекции приобретает 3D-объем, превращаясь в пояса.

Тему ностальгии продолжила и Альберта Ферретти, представив коллекцию, наполненную ретрозвучанием. Жакеты с объемными краями, легкие шелковые платья в форме бабочки, дополненные оборками и вышивками, джинсовые комбинации и вечерние образы, выполненные в темных тонах, — буржуазный шик в исполнении модного дома Alberta Ferretti получился ярким и впечатляющим.

Сицилийские джунгли в 124 луках от Dolce & Gabbana, ультраженственная красота от Elisabetta Franchi, утонченная сексуальность от Ermanno Scervino или эстетика богемного стиля от Etro — самые провокационные образы с Недели моды в Милане ищите ниже.

Самая плотная, самая яркая, самая долгожданная — от Недели моды в Милане ничего другого, кроме как «самого», и не ждешь. Являясь одной из главных в череде fashion-марафона, Неделя задает и диктует главные тренды как на подиумах, так и на улицах.

Солнечная погода, царившая на всем протяжении мероприятия, позволила гостям разойтись на полную и примерить на себя актуальные тенденции этого года, которые мировые fashionista рекомендуют нам взять с собой и на следующую весну.

Традиционно итальянские модники смогли примирить в своих образах гламурный шик и городской комфорт. Женственные платья различной длины, белые майки, total jeans комплекты, блузы с объемными рукавами и пиджаки и рубашки маскулинного кроя сочетались с грубыми ботинками и необычными аксессуарами. Девушки Милана продолжают экспансию oversize-одежды на улицах города. Правда, безразмерность теперь приветствуется не только в пиджаках и куртках, но и в брюках и джинсах.

В лучших ярких традициях не обошлось и без контрастных вспышек, которые раскрасили миланские улицы радужными цветами. Солнечный желтый, насыщенный зеленый, глубокий голубой, а также фиолетовый и неоновый оттенки лаконично вписались в общую эстетику уличного стиля города.

Не остались без внимания гостей Недели и аксессуары. Кожаные ремни, массивные цепи, грубые ботинки, большое количество браслетов и сумки всех мастей — от больших тоутов до маленьких крошек — дополняли эклектичные образы редакторов и fashion-гуру.

Кажется, если бы не случай, то, возможно, сейчас бы имя Евгении Володиной и не гремело бы по всему миру. Женя никогда не мечтала становиться моделью и блистать на главных показах по обе стороны океана. Любящая большая семья, поддержка во всех начинаниях, безграничная любовь со стороны каждого члена семьи и модельная студия, в которую будущая топ-модель пришла вместе с подругой, чтобы ее просто-напросто поддержать. Стиль, визаж, актерское искусство, хореография — поначалу Володина воспринимала посещение занятий лишь как приятное увлечение, которое в будущем поможет ей стать увереннее в себе. Думала она так до тех пор, пока случай не вмешался в ее жизнь.

В 2000 году, сразу же после окончания школы, почти сдав все вступительные экзамены в Казанский государственный энергетичес­кий университет, Женя решает принять участие в конкурсе «Мисс Реклама», на котором присутствовал Алексей Васильев — тот, который за несколько сезонов до знакомства с Володиной открыл другую «красоту России» — Наталью Водянову. Пара снимков, которые Васильев сделал во время мероприятия, были отправлены во Францию. Результат не заставил себя ждать: уже через несколько месяцев девушку пригласили в Париж.

Новый город, новые люди, новое окружение, новый язык, новые обстоятельства и практически полное отсутствие какой-либо работы — первые месяцы в Париже были самыми тяжелыми в творческой карьере девушки. До тех пор, пока сам Стивен Майзел не заметил голубоглазую россиянку и не пригласил к себе в Нью-Йорк на съемку. Правда, та фотосессия так и не состоялась: съемки то переносились, то откладывались, а потом Женя и вовсе заболела. И лишь в 2002 году Майзел снял Володину для итальянского Vogue, при этом назвав девушку «гениальной». Не стоит и говорить, что после работы с мэтром фотографии карьера Володиной стала развиваться семимильными шагами.

В ее портфолио — только самые известные и выдающиеся бренды. Salvatore Ferragamo, Fendi, Chanel, Dolce & Gabbana, Thierry Mugler, Escada, Bvlgari, Versace, Valentino, Zac Posen, Oscar de la Renta, Jean Paul Gaultier — пожалуй, нет ни одного модного дома, с которым бы Евгения не была связана модельным контрактом. Заработав статус «трех V», Володина так и не смогла полюбить Нью-Йорк, а на вопрос, считает ли она себя представительницей интернационального мира моды, девушка до сих пор с гордостью отвечает: «Я русская модель».