Модный стиль

Ее судьба не похожа на историю про Золушку: чтобы получить желаемое, Тейлор Свифт работала не покладая рук и день за днем совершенствовала свои навыки и умения.

Буквально все ей благоволило, чтобы стать известной и завоевать популярность у миллионов фанатов по всему миру: в 10 лет она уже выступала в родном городе на ярмарках и фестивалях, а в 12 открывала 76-е Филадельфийские игры, спев перед многотысячной аудиторией государственный гимн.

За более чем 10-летнюю творческую деятельность какими только эпитетами пресса не наградила 30-летнюю Свифт. Легкомысленная, наглая, упертая, самодостаточная… И только в одном — отсутствии вкуса — ее не обвинили ни разу. И, честно сказать, есть за что.

Сейчас уже трудно в это поверить, но первые шаги юной Тейлор в мир музыки были связаны со стилем кантри, а ее песни были посвящены тем проблемам, что чаще всего тревожат подростков, — любовь и отношения. Да и ее манера одеваться полностью соответствовала лирике того периода: она была, что называется, своей среди тех, для кого пела, этакой девчонкой из соседнего подъезда, поэтому чаще всего она носила платья на тонких бретелях, сапоги-казаки, разноцветные туники и растянутые футболки.

Перейдя в 2014 году на сторону поп-музыки и покинув пределы Нэшвилла, Тейлор Свифт меняет и свой стиль, что неудивительно. К тому моменту в ее арсенале уже значатся несколько платиновых альбомов, первая строчка в списке самых влиятельных женщин по версии Forbes и статус модной иконы, которая является олицетворением американского стиля.

Да она и сейчас продолжает ловко комбинировать в одном образе дизайнерские наряды и вещи из масс-маркета. Они и сейчас не прочь примерить образ, балансирующий на грани между неприкрытой сексуальностью и предельной утонченности. Однако каждый ее выход в свет — настоящая провокация и лучший ответ всем хейтерам, коих она немало приобрела за свою карьеру. Ответ, который еще раз доказывает, что Тейлор Свифт — настоящая икона своего времени.

Ее судьба не похожа на историю про Золушку: чтобы получить желаемое, Тейлор Свифт работала не покладая рук и день за днем совершенствовала свои навыки и умения.

Буквально все ей благоволило, чтобы стать известной и завоевать популярность у миллионов фанатов по всему миру: в 10 лет она уже выступала в родном городе на ярмарках и фестивалях, а в 12 открывала 76-е Филадельфийские игры, спев перед многотысячной аудиторией государственный гимн.

За более чем 10-летнюю творческую деятельность какими только эпитетами пресса не наградила 30-летнюю Свифт. Легкомысленная, наглая, упертая, самодостаточная… И только в одном — отсутствии вкуса — ее не обвинили ни разу. И, честно сказать, есть за что.

Сейчас уже трудно в это поверить, но первые шаги юной Тейлор в мир музыки были связаны со стилем кантри, а ее песни были посвящены тем проблемам, что чаще всего тревожат подростков, — любовь и отношения. Да и ее манера одеваться полностью соответствовала лирике того периода: она была, что называется, своей среди тех, для кого пела, этакой девчонкой из соседнего подъезда, поэтому чаще всего она носила платья на тонких бретелях, сапоги-казаки, разноцветные туники и растянутые футболки.

Перейдя в 2014 году на сторону поп-музыки и покинув пределы Нэшвилла, Тейлор Свифт меняет и свой стиль, что неудивительно. К тому моменту в ее арсенале уже значатся несколько платиновых альбомов, первая строчка в списке самых влиятельных женщин по версии Forbes и статус модной иконы, которая является олицетворением американского стиля.

Да она и сейчас продолжает ловко комбинировать в одном образе дизайнерские наряды и вещи из масс-маркета. Они и сейчас не прочь примерить образ, балансирующий на грани между неприкрытой сексуальностью и предельной утонченности. Однако каждый ее выход в свет — настоящая провокация и лучший ответ всем хейтерам, коих она немало приобрела за свою карьеру. Ответ, который еще раз доказывает, что Тейлор Свифт — настоящая икона своего времени.

В чем главная проблема девушки размера plus-size, которая хочет роскошно выглядеть на корпоративе? В том, что она берет на вооружение приемы тех, кто пытается искусственно привнести в свой образ тот градус сексапила, который у нее уже есть. Типичные гардеробные приемы вроде кружева и пайеток призваны увеличить формы, сделать их более манкими. Если барышня от природы аппетитна, все это создает эффект too much. Сексуальность начинает бить через край, и женщина тонет в этой пучине страсти. Тем, у кого от природы пышная грудь и крупные бедра, достаточно матовой ткани благородного цвета и всего лишь одного пикантного выреза, чтобы сразить всех наповал.

Если размеры очень внушительные и помимо адекватно аппетитных форм есть те, которые требуют ретуши, кроме модно-сексуальной воздержанности женщина должна подключить здравый смысл. В первую очередь стоит позаботиться о маскировке, а пикантные акценты расставить только после того, как фигура приобретет правильные пропорции. Предлагаем поговорить о тех оптических иллюзиях, которые помогут выбрать корректирующее платье, а затем перейдем к теме сексуальности в размере plus-size.

1. Неадекватный размер

Возможно, первый совет покажется вам скучным, но именно с него и нужно начинать. Девушки, которые недовольны своим размером одежды, не должны думать, что проблему можно решить, выбрав тот, который им больше импонирует. Манка не сделает вас тоньше, если по параметрам должен быть L. Вы не только не будете казаться меньше в платье не вашего размера, но оно сделает вас еще и больше: тело начнет просачиваться сквозь все возможные проймы, а натянутые швы продемонстрируют готовность форм полностью избавиться от покровов. Зачем вам эта драма? Выбирайте вещи своего размера. Следите за тем, чтобы между вами и платьем была деликатная дистанция. Это, кстати, касается не только полненьких девушек, но и всех любительниц обтянуться.

2. Неправильная ткань

Перед вами наглядный пример красотки Эшли Грэм, формы которой по-разному выглядят в хлипкой блестящей тряпочке и черном матовом платье. Согласны? Эффект облегания с последующим выявлением и преувеличением всех выпуклостей дают такие ткани, как: синтетика с люрексом, бархат и атлас. В общем, это все светоотражающие фактуры. Проблема именно в том, что на изломах, которые образуются на складках тела, начинают блестеть, там самым увеличиваясь в размерах и привлекая повышенное внимание. С матовой тканью такого не происходит. Конечно, ей можно помочь, используя корректирующее белье. Но блестящие хлипкие тряпочки корсет не реанимирует.

3. Тотальный принт

Зима — не время горошка и цветочка, но с учетом популярности этих принтов на подиуме в области вечерних платьев этой темы тоже стоит коснуться. Если вы делаете ставку на какой-либо узор (регулярный или хаотичный), следите за тем, чтобы он работал на вас, а не против вас. Забыть стоит обо всех мелких принтах, которые не снабжены решениями кроя, способными смоделировать пропорции. Обратите внимание на то, какой грузной выглядит актриса Лина Данэм в брючном костюме с хаотичным платочным принтом. А теперь посмотрите на то, что происходит, когда вмешиваются вертикальные линии. Принт в этой ситуации уходит на второй план, а крой делает свое корректирующее дело.

Эшли Грэм показывает пример того, как хаотичный принт начинает работать на фигуру, когда комбинируются разноцветные его блоки и используется правильная драпировка. Рисунок сходится к центру, рисуя талию, а диагональные линии, которые он попутно создает, в целом сужают пространство. Если на Эшли надеть платье-футляр в таком принте, все ее формы сразу же лишатся манких изгибов.

Вывод: любые принты нужно организовывать при помощи элементов кроя, не позволяя им растекаться по фигуре.

4. Смоделированный силуэт

Все наши манипуляции должны быть направлены на то, чтобы собрать фигуру и нарисовать нужные пропорции. В первом случае большим подспорьем будут плотные ткани, которые держат тело подобно корсету. Во втором нам стоит позаботиться о создании нужных вертикалей, которые вытягивают рост, и горизонталей, создающих эффект талии. Справа вы видите, возможно, не самый лучший пример платья с точки зрения стиля, но идеальный с точки зрения геометрии моделирования. Вертикали здесь создаются за счет комбинирования разных видов тканей, а контрастная лента четко рисует горизонталь в центре, где анатомически расположена талия.

5. Грамотные драпировки

Драпировки — отдельная тема, начать которую стоит с развенчивания главного мифа: сами по себе они ничего не вуалируют. Более того, неграмотно расположенная драпировка может полнить. Собираясь в складки, ткань должна создавать диагональные линии, сужающие пространство. Идеальный пример нам снова показывает Эшли Грэм. Драпировка на ее платье узлом затянута на талии, что создает эффект точки, от которой расходятся лучи. Этот способ не сработает, если талии у вас нет. Она должна хоть немного читаться, иначе драпировка такого типа просто расширит тело в центре. Скрыть с ее помощью — идея провальная. Очень большие складки еще больше его увеличат, а мелкие растекутся и предательски перестанут быть складками.

6. Законы сексуальности plus-size

Мы не просто так начали с советов, которые помогут смоделировать фигуру. В процессе отвалились почти все стандартные гардеробные приемы соблазнения, которые не подходят девушкам внушительных размеров: бахатные, атлас и блестки. Правда, осталась львиная доля спецэффектов, которые кажутся доступными, но таковыми на самом деле не являются. Вместе с атласом и бархатом в топку стоит отправить и кружево. Кроме того что эта ткань также полнит, она всегда отправляет к эстетике магазинов для взрослых. Иначе кружево смотрится лишь в подчеркнуто целомудренных решениях — платья миди в стиле 50-х. Но практика показывает, что у пышных женщин гипюры — это всегда обтягон.

То, что пошловато смотрится на стройняшке, будет зашкаливающе пошло выглядеть на обладательнице впечатляющих форм.

Та же ситуация происходит с демонстрацией голого тела. Если на девушке астеничной декольте может смотреться так, что его никто не заметит, то для пышечки оно может стать модным приговором. Все неизбежно будут заглядывать туда, куда обычно смотреть не принято. Более того, сами формы, увидев лазейку, могут попытаться сбежать. Вдвойне опасно открывать сразу и верх, и низ, особенно если платье вас обтягивает. Разрезы неизбежно начнут расползаться, создавая эффект «трещит по швам».

7. Расставленные акценты

Тот факт, что пышным девушкам не стоит перебарщивать с сексуальностью в общепринятых формах ее гардеробного проявления, вовсе не означает запрета на ее проявление вообще. Более того, акцентирование форм — это модная обязанность всех, кто обладает внушительными достоинствами. Нарядившись в бесформенный балахон, вы полностью лишите себя не только прелестей, но и базовых пропорций. Фишка в том, что вам нужно отчетливо понимать, какие стороны являются сильными, и делать акцент именно на них. Поучиться этому можно у Эшли. Она точно знает, что, открыв грудь, полностью переключит внимание со своих полных ножек и рыхловатых рук. Причем, когда эти нюансы Грэм скрывает полностью, фигура модели начинает казаться близкой к идеальной, оставаясь при этом все еще очевидным plus-size. Берите на вооружение: выбрав один главный акцент, вы сможете подчинить ему все внимание.

В чем главная проблема девушки размера plus-size, которая хочет роскошно выглядеть на корпоративе? В том, что она берет на вооружение приемы тех, кто пытается искусственно привнести в свой образ тот градус сексапила, который у нее уже есть. Типичные гардеробные приемы вроде кружева и пайеток призваны увеличить формы, сделать их более манкими. Если барышня от природы аппетитна, все это создает эффект too much. Сексуальность начинает бить через край, и женщина тонет в этой пучине страсти. Тем, у кого от природы пышная грудь и крупные бедра, достаточно матовой ткани благородного цвета и всего лишь одного пикантного выреза, чтобы сразить всех наповал.

Если размеры очень внушительные и помимо адекватно аппетитных форм есть те, которые требуют ретуши, кроме модно-сексуальной воздержанности женщина должна подключить здравый смысл. В первую очередь стоит позаботиться о маскировке, а пикантные акценты расставить только после того, как фигура приобретет правильные пропорции. Предлагаем поговорить о тех оптических иллюзиях, которые помогут выбрать корректирующее платье, а затем перейдем к теме сексуальности в размере plus-size.

1. Неадекватный размер

Возможно, первый совет покажется вам скучным, но именно с него и нужно начинать. Девушки, которые недовольны своим размером одежды, не должны думать, что проблему можно решить, выбрав тот, который им больше импонирует. Манка не сделает вас тоньше, если по параметрам должен быть L. Вы не только не будете казаться меньше в платье не вашего размера, но оно сделает вас еще и больше: тело начнет просачиваться сквозь все возможные проймы, а натянутые швы продемонстрируют готовность форм полностью избавиться от покровов. Зачем вам эта драма? Выбирайте вещи своего размера. Следите за тем, чтобы между вами и платьем была деликатная дистанция. Это, кстати, касается не только полненьких девушек, но и всех любительниц обтянуться.

2. Неправильная ткань

Перед вами наглядный пример красотки Эшли Грэм, формы которой по-разному выглядят в хлипкой блестящей тряпочке и черном матовом платье. Согласны? Эффект облегания с последующим выявлением и преувеличением всех выпуклостей дают такие ткани, как: синтетика с люрексом, бархат и атлас. В общем, это все светоотражающие фактуры. Проблема именно в том, что на изломах, которые образуются на складках тела, начинают блестеть, там самым увеличиваясь в размерах и привлекая повышенное внимание. С матовой тканью такого не происходит. Конечно, ей можно помочь, используя корректирующее белье. Но блестящие хлипкие тряпочки корсет не реанимирует.

3. Тотальный принт

Зима — не время горошка и цветочка, но с учетом популярности этих принтов на подиуме в области вечерних платьев этой темы тоже стоит коснуться. Если вы делаете ставку на какой-либо узор (регулярный или хаотичный), следите за тем, чтобы он работал на вас, а не против вас. Забыть стоит обо всех мелких принтах, которые не снабжены решениями кроя, способными смоделировать пропорции. Обратите внимание на то, какой грузной выглядит актриса Лина Данэм в брючном костюме с хаотичным платочным принтом. А теперь посмотрите на то, что происходит, когда вмешиваются вертикальные линии. Принт в этой ситуации уходит на второй план, а крой делает свое корректирующее дело.

Эшли Грэм показывает пример того, как хаотичный принт начинает работать на фигуру, когда комбинируются разноцветные его блоки и используется правильная драпировка. Рисунок сходится к центру, рисуя талию, а диагональные линии, которые он попутно создает, в целом сужают пространство. Если на Эшли надеть платье-футляр в таком принте, все ее формы сразу же лишатся манких изгибов.

Вывод: любые принты нужно организовывать при помощи элементов кроя, не позволяя им растекаться по фигуре.

4. Смоделированный силуэт

Все наши манипуляции должны быть направлены на то, чтобы собрать фигуру и нарисовать нужные пропорции. В первом случае большим подспорьем будут плотные ткани, которые держат тело подобно корсету. Во втором нам стоит позаботиться о создании нужных вертикалей, которые вытягивают рост, и горизонталей, создающих эффект талии. Справа вы видите, возможно, не самый лучший пример платья с точки зрения стиля, но идеальный с точки зрения геометрии моделирования. Вертикали здесь создаются за счет комбинирования разных видов тканей, а контрастная лента четко рисует горизонталь в центре, где анатомически расположена талия.

5. Грамотные драпировки

Драпировки — отдельная тема, начать которую стоит с развенчивания главного мифа: сами по себе они ничего не вуалируют. Более того, неграмотно расположенная драпировка может полнить. Собираясь в складки, ткань должна создавать диагональные линии, сужающие пространство. Идеальный пример нам снова показывает Эшли Грэм. Драпировка на ее платье узлом затянута на талии, что создает эффект точки, от которой расходятся лучи. Этот способ не сработает, если талии у вас нет. Она должна хоть немного читаться, иначе драпировка такого типа просто расширит тело в центре. Скрыть с ее помощью — идея провальная. Очень большие складки еще больше его увеличат, а мелкие растекутся и предательски перестанут быть складками.

6. Законы сексуальности plus-size

Мы не просто так начали с советов, которые помогут смоделировать фигуру. В процессе отвалились почти все стандартные гардеробные приемы соблазнения, которые не подходят девушкам внушительных размеров: бахатные, атлас и блестки. Правда, осталась львиная доля спецэффектов, которые кажутся доступными, но таковыми на самом деле не являются. Вместе с атласом и бархатом в топку стоит отправить и кружево. Кроме того что эта ткань также полнит, она всегда отправляет к эстетике магазинов для взрослых. Иначе кружево смотрится лишь в подчеркнуто целомудренных решениях — платья миди в стиле 50-х. Но практика показывает, что у пышных женщин гипюры — это всегда обтягон.

То, что пошловато смотрится на стройняшке, будет зашкаливающе пошло выглядеть на обладательнице впечатляющих форм.

Та же ситуация происходит с демонстрацией голого тела. Если на девушке астеничной декольте может смотреться так, что его никто не заметит, то для пышечки оно может стать модным приговором. Все неизбежно будут заглядывать туда, куда обычно смотреть не принято. Более того, сами формы, увидев лазейку, могут попытаться сбежать. Вдвойне опасно открывать сразу и верх, и низ, особенно если платье вас обтягивает. Разрезы неизбежно начнут расползаться, создавая эффект «трещит по швам».

7. Расставленные акценты

Тот факт, что пышным девушкам не стоит перебарщивать с сексуальностью в общепринятых формах ее гардеробного проявления, вовсе не означает запрета на ее проявление вообще. Более того, акцентирование форм — это модная обязанность всех, кто обладает внушительными достоинствами. Нарядившись в бесформенный балахон, вы полностью лишите себя не только прелестей, но и базовых пропорций. Фишка в том, что вам нужно отчетливо понимать, какие стороны являются сильными, и делать акцент именно на них. Поучиться этому можно у Эшли. Она точно знает, что, открыв грудь, полностью переключит внимание со своих полных ножек и рыхловатых рук. Причем, когда эти нюансы Грэм скрывает полностью, фигура модели начинает казаться близкой к идеальной, оставаясь при этом все еще очевидным plus-size. Берите на вооружение: выбрав один главный акцент, вы сможете подчинить ему все внимание.

Среди звезд немало жертв моды, которые готовы надеть на себя чуть ли не пакет из продуктового магазина, если им его предложат в качестве вечернего туалета именитые дизайнеры и модные дома. Принято считать, что в начале карьеры знаменитости не сильно отличались хорошим вкусом и только сейчас спустя годы, нашли себя, примеряя каждый год все новые и новые модные тенденции. Но, как показывает практика, это не всегда так. Есть звезды, которые в самом начале своего пути к успеху одевались как провинциалки — к примеру, в их числе Белла Хадид и Риз Уизерспун. А есть и те, кто отличался идеальным вкусом десять, двадцать, тридцать лет назад, но сегодня не в состоянии отличить безвкусицу от тренда…

Иконы стиля. В 60-е и 70-е в их честь называли сумки и присваивали громкие фэшн-«титулы». Они оставили свой след в истории моды, а сегодня их нарядами того времени вдохновляются дизайнеры и стилисты по всему миру. Однако не все иконы стиля смогли оставить за собой этот статус. По правде говоря, на гардероб тогдашних фавориток мира моды сегодня сложно смотреть без сочувствия. Потрясающие «мужские» костюмы Дайан Китон, сексуальные хиппи-комплекты Джейн Биркин — все это осталось в истории! Сегодня эти актрисы предпочитают странные и фриковатые наряды, в которых они совсем не похожи на икон стиля — скорее, на городских сумасшедших. То же самое касается и современных фэшн-икон, к числу которых можно причислить Сару Джессику Паркер.

Секс-символы. В начале своей карьеры роскошные девушки, вроде Памелы Андерсон, Хайди Клум или Мэрайи Кэри поражали соблазнительными и по-настоящему женственными нарядами. Что же сегодня? Практически каждый их выход в свет сопровождается громким перешептыванием модных критиков. Секс-символы 90-х обожают выпячивать свое тело, выбирают кричащие и чудоковатые туалеты, и, кажется, совершенно не смотрят на себя в зеркало перед выходом из дома.

Голливудские дивы. Простота, женственность, романтичность и ненавязчивая сексуальность — именно так можно охарактеризовать стиль самых востребованных актрис сегодняшнего дня в начале их карьеры. Нежные воздушные платья Кристен Стюарт, лаконичные вечерние туалеты Сальмы Хайек и сдержанные брючные костюмы и джинсы Николь Кидман — куда все это делось? Глядя на теперешний модный выбор этих знаменитостей, даже не верится, что они когда-то хорошо одевались!

Среди звезд немало жертв моды, которые готовы надеть на себя чуть ли не пакет из продуктового магазина, если им его предложат в качестве вечернего туалета именитые дизайнеры и модные дома. Принято считать, что в начале карьеры знаменитости не сильно отличались хорошим вкусом и только сейчас спустя годы, нашли себя, примеряя каждый год все новые и новые модные тенденции. Но, как показывает практика, это не всегда так. Есть звезды, которые в самом начале своего пути к успеху одевались как провинциалки — к примеру, в их числе Белла Хадид и Риз Уизерспун. А есть и те, кто отличался идеальным вкусом десять, двадцать, тридцать лет назад, но сегодня не в состоянии отличить безвкусицу от тренда…

Иконы стиля. В 60-е и 70-е в их честь называли сумки и присваивали громкие фэшн-«титулы». Они оставили свой след в истории моды, а сегодня их нарядами того времени вдохновляются дизайнеры и стилисты по всему миру. Однако не все иконы стиля смогли оставить за собой этот статус. По правде говоря, на гардероб тогдашних фавориток мира моды сегодня сложно смотреть без сочувствия. Потрясающие «мужские» костюмы Дайан Китон, сексуальные хиппи-комплекты Джейн Биркин — все это осталось в истории! Сегодня эти актрисы предпочитают странные и фриковатые наряды, в которых они совсем не похожи на икон стиля — скорее, на городских сумасшедших. То же самое касается и современных фэшн-икон, к числу которых можно причислить Сару Джессику Паркер.

Секс-символы. В начале своей карьеры роскошные девушки, вроде Памелы Андерсон, Хайди Клум или Мэрайи Кэри поражали соблазнительными и по-настоящему женственными нарядами. Что же сегодня? Практически каждый их выход в свет сопровождается громким перешептыванием модных критиков. Секс-символы 90-х обожают выпячивать свое тело, выбирают кричащие и чудоковатые туалеты, и, кажется, совершенно не смотрят на себя в зеркало перед выходом из дома.

Голливудские дивы. Простота, женственность, романтичность и ненавязчивая сексуальность — именно так можно охарактеризовать стиль самых востребованных актрис сегодняшнего дня в начале их карьеры. Нежные воздушные платья Кристен Стюарт, лаконичные вечерние туалеты Сальмы Хайек и сдержанные брючные костюмы и джинсы Николь Кидман — куда все это делось? Глядя на теперешний модный выбор этих знаменитостей, даже не верится, что они когда-то хорошо одевались!

Хотите выглядеть на вечеринке так, чтобы коллеги ахнули, но постеснялись спросить, во сколько вам обошелся образ, потому что решили бы, что это неприлично дорого? Если ваш ответ «да», то следующий вопрос будет риторическим: хотели бы вы при этом потратить на него неприлично мало? Разумеется, ваш ответ снова будет положительным, поэтому следующие советы придутся как нельзя кстати. Они помогут в бездне бюджетного масс-маркета найти те самые варианты, с которыми вы гарантированно пустите пыль в глаза.

Давайте начнем с того, что разберемся в механизме считывания информации о статусе человека. Так уж повелось, что показателем его стала именно одежда. Мы знаем, что вожди индейских племен носили самые роскошные головные уборы, а правители европейских держав законодательно закрепляли за собой права на определенные виды одежды, цвета тканей и т. п. Все наши модные архетипы уходят корнями именно сюда, но на протяжении веков им пришлось претерпеть и некоторые изменения. Как же сегодня мы решаем, что именно выглядит «дорого» и почему? Разбираемся на примерах и применяем полученные знания.

1. Дорогие цвета

Вы всегда будете выглядеть статусно, если сделаете ставку на следующие цвета: черный, белый, бежевый, темно-синий, бордовый, изумрудный.

С черным и белым, наверное, все понятно. Первый цвет идет вне конкуренции, так как за ним тянется длинный шлейф безупречной истории. Конечно, черный — это цвет траура, но благодаря Коко Шанель, которая возвела свой траур по возлюбленному в модный культ, с 1920-х эта колористическая аскетичность стала восприниматься как верх элегантности и символ принадлежности к продвинутой аристократии. Белый — это цвет чистоты, который считывается нами как символ роскоши по той простой причине, что его эксплуатация из-за повышенной маркости дело затратное.

Выбирая модный красный, синий или зеленый, стоит делать ставку на их глубокие оттенки. Все они ассоциируются с королевским дресс-кодом. Во-первых, это цвета драгоценных камней — изумруда, сапфира, рубина. Во-вторых, именно в такие насыщенные оттенки окрашивались ткани до того, как были изобретены дешевые синтетические красители. Удешевление одежды связано именно с этим процессом, поэтому выглядеть дорого в розовом или желтом цвете куда сложнее.

Все бежевые оттенки — это нейтральная база, которая позволяет продемонстрировать броскую бижутерию без риска переборщить. Как «дорогой» этот цвет воспринимается еще и потому, что он подсвечивает все нюансы кожи. Выбрать его может лишь очень ухоженная женщина.

2. Дорогие ткани

Современные роскошные ткани не блестят и не переливаются (по той простой причине, что они натуральные). Именно с этого утверждения стоит начать разбор фактур, которые выглядят дорого. Заблуждение о том, что, одевшись в бархат и парчу, вы будете выглядеть по-королевски, уходит своими корнями в наше советское прошлое. После свержения самодержавия и эмиграции большинства аристократии модные ориентиры сильно пострадали. С одной стороны, начал формироваться образ аскетичной в плане гардеробных предпочтений советской женщины, а с другой — осталась непреодолимая тяга прикоснуться к роскоши, которая была под запретом. Акты этого модного соприкосновения происходили по праздникам.

Выбрав бархат, кружево или парчу, вы всегда рискуете выглядеть дешево, а не дорого. Если решаетесь на «королевскую» фактуру, то проследите, чтобы она не слишком переливалась синтетическим блеском.

Наряжались женщины неумело, полагая, что показатель роскоши — надеть все лучшее сразу. Бархат сочетался с активной бижутерией, кудрями и прочими модными излишествами. Усугублялась проблема и тем, что некогда очень дорогие в производстве ткани, которые могли себе позволить единицы, теперь были в массовом производстве и переливались дешевым синтетическим блеском. От королевского статуса не осталось и следа. В результате бархат и другие «богатые» ткани стали ассоциироваться с попытками выглядеть дорого, а вовсе не с подлинной роскошью.

3. Дорогой крой

Платье существует для женщины, а не женщина для платья. Этим принципом нужно вооружиться, выбирая крой вещи. Помните, что мелкие украшательства идут далеко не всем. Платье, снабженное и рюшами, и бантами, и невообразимым декольте, будет говорить лишь о том, что женщина, которая его надела, не уверена в своей красоте. Иначе зачем ей затмевать себя всеми этими текстильными извращениями?

«Дорогая» женщина — это женщина, уверенная в себе. Она не пытается показать все части тела и реализовать все нелепые фантазии дизайнера. Роскошным платье будет в том случае, если оно демонстрирует лишь те прелести, которые вы хотите показать, и делает это максимально изящно. Длина мини будет смотреться «дорого» только при наличии наглухо закрытого верха, а макси вполне позволяет открыть роскошное декольте.

4. Дорогие украшения

Начать стоит с того, что украшения не обязательная часть «дорогого» образа. Да, вы не ослышались. Если цвет, крой и декор подобраны правильно, бижутерия иногда может и не пригодиться. Самое главное заблуждение женщин кроется в том, что они уверены: без колье и сережек до плеч образ не будет выглядеть «вечерним». Логика между тем должна быть другой. Вам стоит понять, станет ли бижутерия органичным дополнением. Правильное платье может потребовать от вас лишь лаконичных пусетов в ушах и изящного браслета. Главное — услышать это требование и не навязать образу многоярусное ожерелье, которое заставит окружающих думать, что вы просто сэкономили на платье и пытаетесь это как-то компенсировать.

Иногда лаконичные гвоздики в ушах выглядят дороже, чем роскошные барочные серьги из масс-маркета.

5. Дорогая обувь

Обувь и сумка — это те детали образа, на которые можно потратиться. Ставку стоит сделать на лаконичные лодочки черного, белого, бежевого или серебристого цветов. Помните, что золото всегда выглядит дешевле, так как драгоценным является сам металл, а все его имитации — это попытка пустить пыль в глаза, которая является слишком уж очевидной. Серебро — компромиссный выбор. К тому же блеск холодных металлов всегда считался более элегантным.

Если вы хотите сэкономить и на этих деталях, то в бюджетном магазине обратите внимание на вышеперечисленные цвета, избегайте лаковых моделей, отдавая предпочтение матовым, и игнорируйте все, что имеет декор — стразы, банты и т. п. Именно эти неумело прилепленные детали выдают дешевку.

Хотите выглядеть на вечеринке так, чтобы коллеги ахнули, но постеснялись спросить, во сколько вам обошелся образ, потому что решили бы, что это неприлично дорого? Если ваш ответ «да», то следующий вопрос будет риторическим: хотели бы вы при этом потратить на него неприлично мало? Разумеется, ваш ответ снова будет положительным, поэтому следующие советы придутся как нельзя кстати. Они помогут в бездне бюджетного масс-маркета найти те самые варианты, с которыми вы гарантированно пустите пыль в глаза.

Давайте начнем с того, что разберемся в механизме считывания информации о статусе человека. Так уж повелось, что показателем его стала именно одежда. Мы знаем, что вожди индейских племен носили самые роскошные головные уборы, а правители европейских держав законодательно закрепляли за собой права на определенные виды одежды, цвета тканей и т. п. Все наши модные архетипы уходят корнями именно сюда, но на протяжении веков им пришлось претерпеть и некоторые изменения. Как же сегодня мы решаем, что именно выглядит «дорого» и почему? Разбираемся на примерах и применяем полученные знания.

1. Дорогие цвета

Вы всегда будете выглядеть статусно, если сделаете ставку на следующие цвета: черный, белый, бежевый, темно-синий, бордовый, изумрудный.

С черным и белым, наверное, все понятно. Первый цвет идет вне конкуренции, так как за ним тянется длинный шлейф безупречной истории. Конечно, черный — это цвет траура, но благодаря Коко Шанель, которая возвела свой траур по возлюбленному в модный культ, с 1920-х эта колористическая аскетичность стала восприниматься как верх элегантности и символ принадлежности к продвинутой аристократии. Белый — это цвет чистоты, который считывается нами как символ роскоши по той простой причине, что его эксплуатация из-за повышенной маркости дело затратное.

Выбирая модный красный, синий или зеленый, стоит делать ставку на их глубокие оттенки. Все они ассоциируются с королевским дресс-кодом. Во-первых, это цвета драгоценных камней — изумруда, сапфира, рубина. Во-вторых, именно в такие насыщенные оттенки окрашивались ткани до того, как были изобретены дешевые синтетические красители. Удешевление одежды связано именно с этим процессом, поэтому выглядеть дорого в розовом или желтом цвете куда сложнее.

Все бежевые оттенки — это нейтральная база, которая позволяет продемонстрировать броскую бижутерию без риска переборщить. Как «дорогой» этот цвет воспринимается еще и потому, что он подсвечивает все нюансы кожи. Выбрать его может лишь очень ухоженная женщина.

2. Дорогие ткани

Современные роскошные ткани не блестят и не переливаются (по той простой причине, что они натуральные). Именно с этого утверждения стоит начать разбор фактур, которые выглядят дорого. Заблуждение о том, что, одевшись в бархат и парчу, вы будете выглядеть по-королевски, уходит своими корнями в наше советское прошлое. После свержения самодержавия и эмиграции большинства аристократии модные ориентиры сильно пострадали. С одной стороны, начал формироваться образ аскетичной в плане гардеробных предпочтений советской женщины, а с другой — осталась непреодолимая тяга прикоснуться к роскоши, которая была под запретом. Акты этого модного соприкосновения происходили по праздникам.

Выбрав бархат, кружево или парчу, вы всегда рискуете выглядеть дешево, а не дорого. Если решаетесь на «королевскую» фактуру, то проследите, чтобы она не слишком переливалась синтетическим блеском.

Наряжались женщины неумело, полагая, что показатель роскоши — надеть все лучшее сразу. Бархат сочетался с активной бижутерией, кудрями и прочими модными излишествами. Усугублялась проблема и тем, что некогда очень дорогие в производстве ткани, которые могли себе позволить единицы, теперь были в массовом производстве и переливались дешевым синтетическим блеском. От королевского статуса не осталось и следа. В результате бархат и другие «богатые» ткани стали ассоциироваться с попытками выглядеть дорого, а вовсе не с подлинной роскошью.

3. Дорогой крой

Платье существует для женщины, а не женщина для платья. Этим принципом нужно вооружиться, выбирая крой вещи. Помните, что мелкие украшательства идут далеко не всем. Платье, снабженное и рюшами, и бантами, и невообразимым декольте, будет говорить лишь о том, что женщина, которая его надела, не уверена в своей красоте. Иначе зачем ей затмевать себя всеми этими текстильными извращениями?

«Дорогая» женщина — это женщина, уверенная в себе. Она не пытается показать все части тела и реализовать все нелепые фантазии дизайнера. Роскошным платье будет в том случае, если оно демонстрирует лишь те прелести, которые вы хотите показать, и делает это максимально изящно. Длина мини будет смотреться «дорого» только при наличии наглухо закрытого верха, а макси вполне позволяет открыть роскошное декольте.

4. Дорогие украшения

Начать стоит с того, что украшения не обязательная часть «дорогого» образа. Да, вы не ослышались. Если цвет, крой и декор подобраны правильно, бижутерия иногда может и не пригодиться. Самое главное заблуждение женщин кроется в том, что они уверены: без колье и сережек до плеч образ не будет выглядеть «вечерним». Логика между тем должна быть другой. Вам стоит понять, станет ли бижутерия органичным дополнением. Правильное платье может потребовать от вас лишь лаконичных пусетов в ушах и изящного браслета. Главное — услышать это требование и не навязать образу многоярусное ожерелье, которое заставит окружающих думать, что вы просто сэкономили на платье и пытаетесь это как-то компенсировать.

Иногда лаконичные гвоздики в ушах выглядят дороже, чем роскошные барочные серьги из масс-маркета.

5. Дорогая обувь

Обувь и сумка — это те детали образа, на которые можно потратиться. Ставку стоит сделать на лаконичные лодочки черного, белого, бежевого или серебристого цветов. Помните, что золото всегда выглядит дешевле, так как драгоценным является сам металл, а все его имитации — это попытка пустить пыль в глаза, которая является слишком уж очевидной. Серебро — компромиссный выбор. К тому же блеск холодных металлов всегда считался более элегантным.

Если вы хотите сэкономить и на этих деталях, то в бюджетном магазине обратите внимание на вышеперечисленные цвета, избегайте лаковых моделей, отдавая предпочтение матовым, и игнорируйте все, что имеет декор — стразы, банты и т. п. Именно эти неумело прилепленные детали выдают дешевку.

Не все звезды даже на самые престижные церемонии утруждают себя тщательным подбором наряда. Иногда создается впечатление, что стилисты втайне ненавидят некоторых из них — иначе почему звезды первой величины на красной дорожке выглядят, мягко говоря, нелепо? Мы собрали самые эпичные модные провалы знаменитых красоток за 2019 год.

Началось все с одной из первых церемоний этого года — премии «Грэмми». Большинство нарядов с нее стали поводом для иронии. Свои самые неудачные аутфиты здесь продемонстрировали среди прочих Кайли Дженнер, надевшая огромный розовый костюм футуристичного кроя и Кэти Перри в платье, похожем на рожок мороженого. Наряды от Balmain сделали обеих девушек героинями множества мемов.

Позже к ним присоединилась Эмма Стоун, которая своим платьем вызывала море «съедобных» ассоциаций: от хорошо прожаренного стейка до хрустящей вафли, залитой медом. А что, и правда похоже.

В этом году правили бал всевозможные рюши, оборки и перья. Но некоторые селебрити с ними явно перебарщивали. Достаточно вспомнить, например, Иман в разноцветном пончо-одеяле с перьевым обрамлением на открытии Венецианского кинофестиваля. Или Лауру Уитмор на Brit Awards, чье лаконичное черное мини было с одного бока украшено зеленой рюшей, точно вырезанной из портьеры.

Почему звездные красавицы с аппетитными формами так любят объемные юбки и платья с очень высокими разрезами — непонятно. Такие наряды визуально увеличивают их объемы и открывают вовсе не идеальные бедра. В этом можно убедиться на примере Бейонсе, засветившей целлюлит на публике, и певицы Ашанти. Наряд последней вообще был похож на массивное одеяло, в котором звезда случайно запуталась и в итоге вышла в нем на красную дорожку.

Некоторые звезды, выбирая в целом стильные платья, не могут определиться с размером. Почему-то особенно богатыми на такие промахи в этом году оказались Канны. У Хлои Севиньи скромный в общем-то бюст практически вываливался из лифа, а Кэндис Свейнпол настолько туго обтянула торчащие ребра тонкой тканью, что выглядело это вовсе не соблазнительно.

Если уж знаменитости так одеваются на самые значимые церемонии мира, то что уж говорить о чуть более камерных событиях? На одно из таких Ким Кардашьян вышла к фотографам в костюме пажа — уж лучше бы продолжала носить свои «голые» платья. А Дженнифер Энистон для церемонии вручения премии People’s Choice 2019 соорудила образ, который поставил жирную точку в ее карьере иконы стиля. Нелепый наряд сразу получил прозвище «платье-клешня».

Кто еще отличился в этом году на красной дорожке? Милла Йовович в платье, словно сшитом из мусорного пакета, Гвинет Пэлтроу на Amfar gala в мятой простыне, Рианна в платье-«русалке», Рита Ора в «костюме зебры», Сирша Ронан в образе Арлекина, Анна Вялицына в сарафане-ковре и многие другие. Все самые неудачные наряды звезд — в нашей фотогалерее.

Не все звезды даже на самые престижные церемонии утруждают себя тщательным подбором наряда. Иногда создается впечатление, что стилисты втайне ненавидят некоторых из них — иначе почему звезды первой величины на красной дорожке выглядят, мягко говоря, нелепо? Мы собрали самые эпичные модные провалы знаменитых красоток за 2019 год.

Началось все с одной из первых церемоний этого года — премии «Грэмми». Большинство нарядов с нее стали поводом для иронии. Свои самые неудачные аутфиты здесь продемонстрировали среди прочих Кайли Дженнер, надевшая огромный розовый костюм футуристичного кроя и Кэти Перри в платье, похожем на рожок мороженого. Наряды от Balmain сделали обеих девушек героинями множества мемов.

Позже к ним присоединилась Эмма Стоун, которая своим платьем вызывала море «съедобных» ассоциаций: от хорошо прожаренного стейка до хрустящей вафли, залитой медом. А что, и правда похоже.

В этом году правили бал всевозможные рюши, оборки и перья. Но некоторые селебрити с ними явно перебарщивали. Достаточно вспомнить, например, Иман в разноцветном пончо-одеяле с перьевым обрамлением на открытии Венецианского кинофестиваля. Или Лауру Уитмор на Brit Awards, чье лаконичное черное мини было с одного бока украшено зеленой рюшей, точно вырезанной из портьеры.

Почему звездные красавицы с аппетитными формами так любят объемные юбки и платья с очень высокими разрезами — непонятно. Такие наряды визуально увеличивают их объемы и открывают вовсе не идеальные бедра. В этом можно убедиться на примере Бейонсе, засветившей целлюлит на публике, и певицы Ашанти. Наряд последней вообще был похож на массивное одеяло, в котором звезда случайно запуталась и в итоге вышла в нем на красную дорожку.

Некоторые звезды, выбирая в целом стильные платья, не могут определиться с размером. Почему-то особенно богатыми на такие промахи в этом году оказались Канны. У Хлои Севиньи скромный в общем-то бюст практически вываливался из лифа, а Кэндис Свейнпол настолько туго обтянула торчащие ребра тонкой тканью, что выглядело это вовсе не соблазнительно.

Если уж знаменитости так одеваются на самые значимые церемонии мира, то что уж говорить о чуть более камерных событиях? На одно из таких Ким Кардашьян вышла к фотографам в костюме пажа — уж лучше бы продолжала носить свои «голые» платья. А Дженнифер Энистон для церемонии вручения премии People’s Choice 2019 соорудила образ, который поставил жирную точку в ее карьере иконы стиля. Нелепый наряд сразу получил прозвище «платье-клешня».

Кто еще отличился в этом году на красной дорожке? Милла Йовович в платье, словно сшитом из мусорного пакета, Гвинет Пэлтроу на Amfar gala в мятой простыне, Рианна в платье-«русалке», Рита Ора в «костюме зебры», Сирша Ронан в образе Арлекина, Анна Вялицына в сарафане-ковре и многие другие. Все самые неудачные наряды звезд — в нашей фотогалерее.