Модный стиль

В начале 2000-х Соланж Ноулз была просто сестрой Бейонсе, но с тех пор многое изменилось. Начало ее триумфального шествия в мире моды произошло в 2012-м, когда вышел ее клип Losing You, где звезда танцует на фоне африканской деревни в немыслимых нарядах. Уже в следующем году бренд Puma предложил ей должность арт-директора, и первая же коллекция Girls of Blaze Disc стала объектом желания самых продвинутых модниц, а Соланж с легкой руки фэшн-журналистов стала иконой стиля.

Несмотря на дизайнерский успех, Соланж не оставляет музыку. Наоборот, утверждает, что мода ее не интересует, а стиль — лишь способ транслировать свои идеи и рассказывать что-то о себе. Она с головой уходит в музыку, строго следуя своим принципам и до мелочей продумывая визуальный ряд каждого видео и выступления. Результат впечатляющий: ее клипы больше похожи на видеоинсталляции, а концерты напоминают перформансы. Чего стоит ее выступление в Музее Гуггенхайма, когда публику попросили одеться во все белое.

Соланж начинала с африканских мотивов и принтов, но постепенно ушла в авангард, шокируя публику невероятными нарядами. При этом она выглядит совершенно естественно, как будто носит такую одежду каждый день (вспомнить хотя бы наделавшее много шума лимонное платье с латексными гольфами или пуховик-гусеницу). В самом сумасшедшем образе она выглядит уверенной и спокойной, будто говорит: «Ты мне нравишься, но мне все равно, что ты обо мне думаешь». Возможно, отчасти благодаря строгому следованию своей позиции она и получила премию за вклад в модную индустрию.

У Соланж есть свое мнение по любому вопросу, и никто не в силах заставить ее надеть то, что она не хочет носить. Меньше всего она думает о брендах, чем шокирует многих звездных стилистов: может отказаться от предложения знаменитого модного дома, предпочтя роскошному наряду вещь, только что найденную в Instagram.

В 2016 году вышел ее альбом A Seat at the Table, повлиявший на стиль Соланж. Вещи стали более лаконичными, монохромными, но не менее эффектными. При чем тут музыка? Главная тема пластинки — вопросы афроамериканцев — требовали выразительной сдержанности. Но назвать ее стиль минималистским или максималистским невозможно, она способна охватить весь спектр в одном образе. «С тех пор как вышел этот альбом, я думаю, что для меня было очень важно общаться через все грани образов и искусства, которые связаны с альбомом, что привело к более сдержанному восприятию моды. Теперь я поняла, что это просто-напросто одежда», — прокомментировала певица.

Может быть, это потому, что Соланж понимает, что стиль — это не соревнование, а чистое самовыражение. Это «просто-напросто одежда», которая так хорошо на ней смотрится.

Даутцен Крус исполняется 35! Где бы она на была — на подиуме, на красной дорожке, в аэропорту или на пляже, она всегда великолепна. В чем же секрет успеха голубоглазой красотки?

Целеустремленность

Голландская модель, один из ангелов Victoria’s Secret, называет себя везунчиком. И, действительно, кажется, что ее жизнь складывается на редкость удачно. Путь к славе начался, когда Даутцен еще подростком решила попробовать свои силы в fashion-индустрии. Просто увидела фото модели в журнале и, решив, что она ничем не хуже, отправила свои снимки в агентство в Амстердаме. Об этой авантюре «сельской девчонки» (как называла себя Крус) знала только сестра будущей звезды: для Даутцен было бы невыносимо признаваться кому-то еще, что она потерпела неудачу. Уже тогда в ней был практически спортивный азарт в стремлении добиться цели. Голубоглазая блондинка быстро покорила голландский мир моды и уже через год переехала в Нью-Йорк.

Умение наслаждаться жизнью

При блестящей карьере Даутцен умудряется обладать аппетитными формами, при этом сохраняя модельные параметры. Правда, от некоторых проектов все же пришлось отказаться, так как она не всегда соответствовала размеру выборки для показов. Но Крус всегда принимает себя такой, какая она есть. «Я не из тех тощих девчонок. Мне нравится наслаждаться жизнью», — говорит она. Зато когда дело дошло до Victoria’s Secret, ее фигура сослужила ей хорошую службу. Единственные ограничения в еде, которые допускала Крез перед шоу, — временный отказ от любимых хлеба, сыра и шоколада.

Элегантность

Врожденная природная элегантность и непринужденная красота — то, что отличает Крус от многих других топ-моделей. Именно поэтому она одинаково хороша как в роскошных платьях от-кутюр, так и в простой белой футболке и джинсах. Она знает, как выглядеть королевой даже в повседневной жизни. В ее гардеробе есть все: узкие джинсы, крутые шорты, мини-платья, сексуальные юбки и стильные блейзеры. И собственным примером Крус доказывает, что самое главное — это правильный настрой, который может сделать даже просто собранные наряды гламурными и привлекательными.

Еще ни один фотограф не смог похвастаться снимком застигнутой врасплох знаменитости, потому что эти известные женщины удивляют не только на светских тусовках и ковровых дорожках, но и в повседневной жизни.

Возможно, такое стремление выглядеть всегда ухоженно – всего лишь привычка и нежелание попасть в кадр, а затем и на обложки таблоидов в неприглядном виде. Но некоторые из голливудских див имеют такую (кстати, полезную!) привычку еще до славы и всемирного признания.

Актриса София Вергара объясняет это тем, что безумно боится старости. И если увидит себя на фото неухоженной и ненакрашенной, то просто не переживет. «Если придумают омолаживающую маску из цемента, поверьте, я буду первая, кто ее протестирует», – признавалась в одном из интервью София. Всегда на высоких каблуках, в элегантных платьях, подчеркивающих соблазнительные формы, с макияжем и укладкой – такой обычно можно видеть актрису даже на банальной прогулке.

Оливию Палермо статус иконы стиля просто обязывает быть вечно стильной! Уличные образы Оливии – настоящие подиумные выходы. Необычные пальто, яркая обувь, дорогие сумки и очки, аккуратный макияж да даже грязные волосы Палермо собирает в настолько стильный хвост или пучок, что трудно поверить, что девушка просто отправилась в магазин, а не на тусовку.

Кейт Бекинсейл тоже тщательно следит за стилем вне светских мероприятий. Единственное, от чего она отказывается, – это шпильки и каблуки. А отсутствие макияжа актриса прячет за массивными очками.

Риз Уизерспун все модные критики Голливуда слагают оды! Она прекрасна всегда и везде. Невероятно, но актриса разменяла пятый десяток, но так же свежа и юна, как в начале карьеры. Хрупкая и изящная Риз отдает предпочтение стилю casual и часто добавляет яркие нотки в образ.

Смотрите нашу фотогалерею и удивляйтесь. Интересно, сколько же времени тратят эти знаменитые девушки на поход в магазин за продуктами?

Я категорически против таких советов, как: «Если у вас небольшая грудь, выбирайте правильное белье в виде бюстов с пуш-апом, чтобы грудь выглядела привлекательно».

Маленькая грудь выглядит непривлекательно только в том случае, если возникают диспропорции в фигуре и нарушается гармония в силуэте: например, если бедра гораздо шире плеч и при этом у женщины маленькая грудь. В остальных случаях небольшая грудь может стать вашей изюминкой. Посмотрите на Киру Найтли — ее бюст не отличается пышностью, но это никак не лишает ее женственности и сексуальности.

Если же вы комплексуете из-за маленькой груди и хотите ее визуально увеличить, ниже вы найдете несколько советов, как нивелировать имеющийся недостаток.

• Маленькую грудь надо закрывать, а большую — открывать. То есть чем выше вырез горловины вашей одежды, тем визуально больше грудь.

• Рюши, жабо, карманы и прочие объемные детали на груди также визуально ее увеличивают, но при условии, если декольте закрытое. Иначе возникает обратный эффект.

• Горизонтальные линии под грудью также добавят вам объема. Для этой цели подойдут платья в стиле ампир, платья без бретелек и купальники-бандо.

• Блузы и платья с запахом засчет сборок также визуально увеличивают бюст. Главное — чтобы вырез был не слишком глубокий.

• Выбирайте платья по фигуре, акцентируйте внимание на талии или бедрах, тем самым подчеркивая изящество силуэта. При общей миниатюрности образа маленькая грудь выглядит гармонично.

• Если носите трикотажные футболки, то лучше выбирать округлый вырез, чем V-образный.

• Также подходит для нашей задачи контрастный лиф — когда верх платья более темный, а низ более светлый. Взгляд зрителя будет привлекать светлый цвет, тем самым уйдет внимание от груди.

• Используйте прием многослойности — носите верхним слоем длинные жилеты, жакеты и кардиганы.

• Не акцентируйте внимание на груди, особенно если это яркий цвет верха с глубоким декольте и привлекающими внимание деталями. Акцент можно сделать, например, у лица, надев интересные и достаточно крупные серьги.

• Не носите платья и блузки гладкой фактуры, у которых нет объема.

Я категорически против таких советов, как: «Если у вас небольшая грудь, выбирайте правильное белье в виде бюстов с пуш-апом, чтобы грудь выглядела привлекательно».

Маленькая грудь выглядит непривлекательно только в том случае, если возникают диспропорции в фигуре и нарушается гармония в силуэте: например, если бедра гораздо шире плеч и при этом у женщины маленькая грудь. В остальных случаях небольшая грудь может стать вашей изюминкой. Посмотрите на Киру Найтли — ее бюст не отличается пышностью, но это никак не лишает ее женственности и сексуальности.

Если же вы комплексуете из-за маленькой груди и хотите ее визуально увеличить, ниже вы найдете несколько советов, как нивелировать имеющийся недостаток.

• Маленькую грудь надо закрывать, а большую — открывать. То есть чем выше вырез горловины вашей одежды, тем визуально больше грудь.

• Рюши, жабо, карманы и прочие объемные детали на груди также визуально ее увеличивают, но при условии, если декольте закрытое. Иначе возникает обратный эффект.

• Горизонтальные линии под грудью также добавят вам объема. Для этой цели подойдут платья в стиле ампир, платья без бретелек и купальники-бандо.

• Блузы и платья с запахом засчет сборок также визуально увеличивают бюст. Главное — чтобы вырез был не слишком глубокий.

• Выбирайте платья по фигуре, акцентируйте внимание на талии или бедрах, тем самым подчеркивая изящество силуэта. При общей миниатюрности образа маленькая грудь выглядит гармонично.

• Если носите трикотажные футболки, то лучше выбирать округлый вырез, чем V-образный.

• Также подходит для нашей задачи контрастный лиф — когда верх платья более темный, а низ более светлый. Взгляд зрителя будет привлекать светлый цвет, тем самым уйдет внимание от груди.

• Используйте прием многослойности — носите верхним слоем длинные жилеты, жакеты и кардиганы.

• Не акцентируйте внимание на груди, особенно если это яркий цвет верха с глубоким декольте и привлекающими внимание деталями. Акцент можно сделать, например, у лица, надев интересные и достаточно крупные серьги.

• Не носите платья и блузки гладкой фактуры, у которых нет объема.

JW Anderson

Один из вундеркиндов современной индустрии Джонатан Андерсон продолжает играть с агендерностью и равенством полов и представляет мужскую коллекцию, наполненную женственностью, которая нашла свое выражение в текучих пластичных силуэтах и ультраженственных формах. Топы с баской, дополненные плиссировкой, трикотажные джемперы приталенного кроя, мужские платья, украшенные узором пейсли, а также длинные пуховики и объемные пальто-пончо — Джонатан ломает традиции и идет наперекор устоявшимся канонам мировой моды. По традиции особое внимание модельер уделяет и аксессуарам: массивные золотые цепи, крупный жемчуг, огромные меховые сумки и дутые шарфы лаконично вплелись в небинарные образы от JW Anderson.

Acne Studios

Сразу несколько брендов решили объединить мужские и женские шоу в новом сезоне осень-зима 2020/21. Так же поступил и креативный директор Acne Studios Джонни Йоханссон, в рамках Недели мужской моды в Париже представивший свое видение моды на следующую осень как для парней, так и для девушек. Несмотря на то что показ объединенной коллекции проходил в одном месте и в одно и то же время, огромное белое полотно стало своеобразным барьером между женскими и мужскими образами. В основе женской коллекции — рваные силуэты, эстетика 70-х, акцентные плечи и большое количество бархата, который Йоханссон рекомендует включать в каждый лук. Мужские образы звучали несколько сдержаннее, нежели женские. Рубашки в сеточку, брюки с завязками, безразмерные пальто-накидки, стеганые комбинации и виниловые пиджаки были выполнены в привычных для бренда оттенках белого, черного, серого и коричневого цветов.

Один из самых молодых и перспективных дизайнеров современности — Симон Порт Жакмю — в новом сезоне тоже решил объединить мужское и женское шоу и в рамках Недели мужской моды представил объединенный показ своего бренда, который в прошлом году отметил 10-летний юбилей. Знаменательно, но осенне-зимнее шоу 2020/21 открыла Летиция Каста, которая последний раз участвовала в показах именно 10 лет назад. Новая коллекция Jacquemus вновь продемонстрировала все то, за что мы уже успели полюбить гения Жакмю: свободный крой, рваные силуэты, асимметричные детали и пастельная палитра оттенков, преимущество в которой было отдано телесным цветам. Глубокие вырезы соседствовали с высокими разрезами, а мини-длина мирно уживалась с перфорацией. В мужской части образов господствовали пальто, напоминавшие анораки, комбинезоны земляного цвета, а также костюмы-двойки, мешковатые брюки и эффектные аксессуары, которые, несомненно, станут маст-хэвами в следующем сезоне.

Похоже, Джонатан Андерсон решил полностью переписать историю мужской моды и представить обновленное значение слова «мужественность». Каждая коллекция дизайнера — еще одно подтверждение, что времена перекачанных парней и токсичной маскулинности уходят навсегда. Гендерная амбивалентность — вот что выходит на первый план в мире Loewe. «Причудливый гардероб» (именно так сам дизайнер назвал образы новой коллекции) состоял из платьев со множеством драпировок, выполненных из переливающейся ткани, шелковых плащей, фартуков с кожаными лямками, рубашек, украшенных перьями, и трикотажа с кристаллами. Стоит отметить и цветовую палитру новой коллекции: жизнерадостные оттенки оранжевого, голубого и ярко-зеленого мирно соседствовали с классической черно-белой гаммой.

В новом сезоне Пьерпаоло Пиччоли решает остаться верен себе и делает ставку на лаконичный крой и изящный декор. Под волшебные ритмы FKA Twigs, которая исполнила несколько хитов из нового альбома Magdalene, дизайнер представил свое видение романтизма XXI века. Никаких сложных аллюзий, игры с кроем или нагромождения принтов. Мужская осенне-зимняя коллекция Valentino — настоящая ода тому, как должен выглядеть истинный джентльмен, несмотря на бесконечную смену трендов и течений. Ветровки и анораки, идеальные пальто, строгие рубашки кипенно-белого цвета, двубортные пиджаки силуэта loose и минималистичная обувь — все в нейтральных тонах, дополненных яркими акцентами в виде фиолетовых калл и розовых гвоздик. В рамках шоу Valentino осень-зима 2020/21 Пьерпаоло Пиччоли также была представлена коллаборация с одним из старейших обувных брендов Японии Onitsuka Tiger: классическая модель преобразилась флористичными принтами и логотипом с буквой V.

JW Anderson

Один из вундеркиндов современной индустрии Джонатан Андерсон продолжает играть с агендерностью и равенством полов и представляет мужскую коллекцию, наполненную женственностью, которая нашла свое выражение в текучих пластичных силуэтах и ультраженственных формах. Топы с баской, дополненные плиссировкой, трикотажные джемперы приталенного кроя, мужские платья, украшенные узором пейсли, а также длинные пуховики и объемные пальто-пончо — Джонатан ломает традиции и идет наперекор устоявшимся канонам мировой моды. По традиции особое внимание модельер уделяет и аксессуарам: массивные золотые цепи, крупный жемчуг, огромные меховые сумки и дутые шарфы лаконично вплелись в небинарные образы от JW Anderson.

Acne Studios

Сразу несколько брендов решили объединить мужские и женские шоу в новом сезоне осень-зима 2020/21. Так же поступил и креативный директор Acne Studios Джонни Йоханссон, в рамках Недели мужской моды в Париже представивший свое видение моды на следующую осень как для парней, так и для девушек. Несмотря на то что показ объединенной коллекции проходил в одном месте и в одно и то же время, огромное белое полотно стало своеобразным барьером между женскими и мужскими образами. В основе женской коллекции — рваные силуэты, эстетика 70-х, акцентные плечи и большое количество бархата, который Йоханссон рекомендует включать в каждый лук. Мужские образы звучали несколько сдержаннее, нежели женские. Рубашки в сеточку, брюки с завязками, безразмерные пальто-накидки, стеганые комбинации и виниловые пиджаки были выполнены в привычных для бренда оттенках белого, черного, серого и коричневого цветов.

Один из самых молодых и перспективных дизайнеров современности — Симон Порт Жакмю — в новом сезоне тоже решил объединить мужское и женское шоу и в рамках Недели мужской моды представил объединенный показ своего бренда, который в прошлом году отметил 10-летний юбилей. Знаменательно, но осенне-зимнее шоу 2020/21 открыла Летиция Каста, которая последний раз участвовала в показах именно 10 лет назад. Новая коллекция Jacquemus вновь продемонстрировала все то, за что мы уже успели полюбить гения Жакмю: свободный крой, рваные силуэты, асимметричные детали и пастельная палитра оттенков, преимущество в которой было отдано телесным цветам. Глубокие вырезы соседствовали с высокими разрезами, а мини-длина мирно уживалась с перфорацией. В мужской части образов господствовали пальто, напоминавшие анораки, комбинезоны земляного цвета, а также костюмы-двойки, мешковатые брюки и эффектные аксессуары, которые, несомненно, станут маст-хэвами в следующем сезоне.

Похоже, Джонатан Андерсон решил полностью переписать историю мужской моды и представить обновленное значение слова «мужественность». Каждая коллекция дизайнера — еще одно подтверждение, что времена перекачанных парней и токсичной маскулинности уходят навсегда. Гендерная амбивалентность — вот что выходит на первый план в мире Loewe. «Причудливый гардероб» (именно так сам дизайнер назвал образы новой коллекции) состоял из платьев со множеством драпировок, выполненных из переливающейся ткани, шелковых плащей, фартуков с кожаными лямками, рубашек, украшенных перьями, и трикотажа с кристаллами. Стоит отметить и цветовую палитру новой коллекции: жизнерадостные оттенки оранжевого, голубого и ярко-зеленого мирно соседствовали с классической черно-белой гаммой.

В новом сезоне Пьерпаоло Пиччоли решает остаться верен себе и делает ставку на лаконичный крой и изящный декор. Под волшебные ритмы FKA Twigs, которая исполнила несколько хитов из нового альбома Magdalene, дизайнер представил свое видение романтизма XXI века. Никаких сложных аллюзий, игры с кроем или нагромождения принтов. Мужская осенне-зимняя коллекция Valentino — настоящая ода тому, как должен выглядеть истинный джентльмен, несмотря на бесконечную смену трендов и течений. Ветровки и анораки, идеальные пальто, строгие рубашки кипенно-белого цвета, двубортные пиджаки силуэта loose и минималистичная обувь — все в нейтральных тонах, дополненных яркими акцентами в виде фиолетовых калл и розовых гвоздик. В рамках шоу Valentino осень-зима 2020/21 Пьерпаоло Пиччоли также была представлена коллаборация с одним из старейших обувных брендов Японии Onitsuka Tiger: классическая модель преобразилась флористичными принтами и логотипом с буквой V.

«Российская Кейт Мосс» родилась в Москве и никогда даже и подумать не могла, что когда-то она будет блистать на мировых подимуах и показах, а ее выразительный взгляд небесно-голубых глаз будет пристально глядеть на нас с сотен билбордов по всему миру.

Она была самой обычной девочкой: жила в Москве вместе с родителями и сестрами, после школы поступила в РГГУ и там же познакомилась со своим будущим мужем — художником Игорем Вишняковым. Что всегда выделяло Сашу среди толпы своих сверстников, это бесконечная тяга к живописи, которой она уделяла все свое свободное время и которой хотела посвятить свою жизнь.

Ее старт в модельной индустрии был стремителен и скор: в 2005 году, тогда еще друг, а ныне — муж Игорь Вишняков отправил первые снэпы будущей топ-модели в одно из самых известных агентств мира IMG. Результат не заставил себя долго ждать: уже через две недели она летела в Милан, чтобы открывать шоу Prada.

Саша удачно попала на волну всплеска интереса мировой общественности на необычных моделей-инопланетянок с нестандартной внешностью. Эра длинноногих красавиц с идеальными параметрами прошла. Большие бездонные глаза, высокие скулы, пухлые губы и угловатые черты лица — вот что привлекало скаутов и дизайнеров в начале XXI столетия.

Сотрудничество Саши Пивоваровой с модным домом Prada не только прославило девушку, но и поставило ее в ранг одних из самых успешных и высокооплачиваемых моделей современности: она побила все рекорды, будучи лицом марки на протяжении шести сезонов подряд. Ни одно шоу, ни один кампейн, ни одно мероприятие не обходилось без нее — русской красавицы с внешностью инопланетянки.

Ее карьера не просто шла в гору семимильными шагами: она буквально взлетела на олимп мира моды в мгновение ока. Gucci, Alexander McQueen, Dior, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Valentino, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Kenzo, Dolce & Gabanna, Balenciaga, Fendi и многие другие — легче сказать, с кем из брендов не работала Саша, чем перечислять бесчисленные названия марок, контрактами с которыми была связана топ-модель.

Несмотря на то что Саша Пивоварова достигла всего, о чем другие только могут мечтать, она не останавливается на достигнутом: воспитывает двоих детей, живет на два города и все так же каждую минуту продолжает уделять внимание главной страсти свое жизни — живописи.

Вчера ему исполнилось 30, а его имя уже знакомо каждому. Его асимметричный крой и до предела минималистичная концепция позволили ему встать в один ранг с титанами мировой индустрии. Его одежду носят главные поп-дивы современности, а его собственному ребенку — одноименному модному дому Jacquemus — уже более 10 лет.

История из детства

Его история не похожа на тысячи других, которые мы не раз слышали. С самого детства Симон Порт Жакмю знал, что станет дизайнером и будет создавать то, что сейчас принято называть «маст-хэвами». Родился в маленьком городе на юго-востоке Франции — Мальмор, детство провел среди яблоневых садов, в 8 лет смастерил первую свою вещь — юбку для матери, увидел выступление Жан-Поля Готье и окончательно понял, кем хочет быть на самом деле. Правда, и его биография блещет не только радужными красками палящего солнца и безудержного веселья, как это может показаться на первый взгляд. В 18 лет Симон Порт остается один: его мать трагически погибает в автомобильной катастрофе. Именно после утраты Жакмю осознает скоротечность времени и принимает главное решение в своей жизни, которое разделило его судьбу на «до» и «после». «Я сказал себе: Симон, не трать время зря. Делай все, что ты можешь, прямо сейчас». И он сделал: в 2009 году мировая общественность узнала о новом имени в индустрии — бренде Jacquemus.

Эстетика Jacquemus

Его коллекции — всегда история: история глубоко личностная и наполненная смыслом. Он занимается тем, к чему так привыкла мировая общественность — сторителлингом, а каждая его коллекция — воплощение собственных идеалов.

Его самобытный минимализм (или лучше сказать, минимализм, доведенный до примитивизма) с самых первых шагов стал тем самым заветным глотком свежего воздуха, которого так не хватало в чопорном и сдержанно традиционном Париже в начале прошлого десятилетия. Первые коллекции Jacquemus — эксперименты с кроем и техниками в духе и стилистике Мартина Марджелы: Симон не боялся буквально расчленять целостное творение на части, чтобы потом, уже из ромбов, кругов и овалов разных размеров собирать все вновь и представлять миру новое — уникальное — произведение.

Франция от Жакмю — не Париж с его напыщенным лоском и блеском огней Эйфелевой башни. Его версия Франции — залитые слепящим солнцем пляжи на юге страны, шарм сельских окраин, бескрайние просторы и радостные улыбки. «Jacquemus — не о ночной жизни и эстетике ночных клубов, это, скорее, о фруктах и овощах, а также о валянии на траве», — заявляет Симон Порт и продолжает вдохновляться природой родных краев, тем самым приоткрывая нам, поклонникам своего таланта, завесы своей жизни и позволяя хоть на мгновение стать частью его самого.

Каждая коллекция Jacquemus — воспоминания и вещи, которые вдохновляют самого дизайнера: это то, что так любили его мама и бабушка и то, что так любит он сам. Он открывает никому не изведанные реалии французской жизни и позволяет взглянуть на другую — не гламурную — Францию и на других — «более настоящих и раскрепощенных» — девушек.

Талант Жакмю в том, что балансируя на грани сексуальности, выразительных разрезов и провокационных вырезов, он не переходит тонкую грань и при этом наполняет чувственностью и красотой каждую коллекцию.

В духе миллениалов

Симон Порт первым осознал, что его собственные творения не могут жить обособленной жизнью лишь на подиуме: они должны уходить в массы через рекламные кампании и социальные сети — главный двигатель современной индустрии. Жакмю смог найти свой собственный визуальный язык выражения и донести ту историю и тот бэкграунд, которые лежат в основе каждой коллекции. На ярких фотографиях модели всех рас, цвета кожи и разреза глаз улыбаются на фоне знойного морского побережья, а каждое видео — драйв танца и жизни, который передается даже сквозь экраны устройств. Глядя на эдиториалы, выходящие под чутким надзором самого дизайнера, нам всем и сразу хочется невольно сорваться бегать по прованским полям, танцевать на роскошных виллах в окружении десятка знойных красавиц или просто посидеть у бескрайнего моря и посмотреть вдаль.

Несмотря на столь юный возраст, Симон Порт Жакмю смог создать не просто собственный бренд, но и окружить себя верной армией поклонников, которые не только вдохновляются работами дизайнера, но и способны вдохновлять его самого. Что будет дальше, остается лишь гадать. Хоть, в одном можно и не сомневаться: у Jacquemus точно большое будущее!

«Что нам сейчас действительно необходимо — это любовь», — прокомментировал за кулисами образы новой коллекции креативный директор бренда Кин Этро. Шоу Etro осень-зима 2020/21 прошло в гараже, стены которого были украшены картинами, приобретенными основателем марки Джироламо Этро, а каждый образ коллекции — трибьют отцу и своеобразное признание в любви. Ностальгия, лейтмотив всей коллекции, проявлялась в использовании ставшего культовым узора пейсли, который перемежался леопардовыми принтами. Однако с оглядкой на прошлое Кин продолжает писать новую историю Etro в духе современного поколения миллениалов. В следующем сезоне мужчина Etro предпочитает носить пончо поверх двубортных пиджаков, скроенных в лучших традициях итальянского тейлоринга, бархатные костюмы и куртки с бахромой, а завершает образ кожаными сапогами и широкополыми шляпами.

Giorgio Armani

Giorgio Armani осень-зима 2020/21 — идеальный пример того, как классический пошив и идеальная посадка мирно уживаются с нанотехнологиями и современными веяниями мировой индустрии моды. Каждый образ новой коллекции, куда вошли не только наряды из основной линии, но и из линеек Giorgio Armani Neve и EA7, — наглядное пособие того, как должен одеваться каждый мужчина, при этом не жертвуя практичностью и утилитарностью вещей во имя моды. Армани продолжает балансировать на грани, стараясь угодить своим давним клиентам и при этом привлечь новую аудиторию. Отсюда — расслабленный крой сочетается с привычными материалами и фактурами, футболки-поло — с костюмами, а элегантные анораки дополняются десятками карманов. От мрачных черных тонов до мягких серых и коричневых — в вопросах цветовой палитры маэстро Армани остается верен себе, выбирая полюбившуюся классическую базу.

Показ осенне-зимней коллекции 2020/21 от Prada по традиции состоялся в музее современной культуры и искусства Fondazione Prada, зал которого был выкрашен в ярко-красный цвет, а в центре возвышалась фигура троянского коня. Новая коллекция от Prada — размышления на тему «как должен выглядеть современный мужчина», преломленные сквозь призму антигероической маскулинности. Чистые линии, четко выверенные силуэты, пастельная гамма оттенков, преимущество в которой было отдано серо-коричневым цветам, и игры с кроем и пропорцией — похоже, своего героя Миучча Прада не только идеально представляет, но и уже создала его в реальной жизни. Вязаные жилетки, приталенные пиджаки, oversize-пальто и плащи, массивные дубленки, тонкие галстуки и сапоги из оцинкованной битой кожи — носибельный гардероб будущего от Prada можно примерить прямо сейчас. Осталось только дождаться появления коллекции на прилавках бутиков.

Dolce & Gabbana

Творческий дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана раз за разом пытаются нас поразить богатой (лучше сказать — пестрой) палитрой и изысканной отделкой представляемых образов. Видимо, в этот раз что-то пошло не так: никакой напыщенности, помпезности или претенциозности, все предельно лаконично и даже скромно (если данное слово вообще можно употреблять, говоря о наследии бренда Dolce & Gabbana). Мастера искусства (именно такое название получила новая коллекция) предпочитают базовые цвета, а основной упор делают на комфорт и утилитарность. Брюки расслабленного кроя, пушистые свитеры и кардиганы, безразмерные шубы, вязаные комбинезоны и сумки-карманы лаконично смотрелись на фоне привычных для бренда костюмов-троек и логомании — пожалуй, коллекцию Dolce & Gabbana осень-зима 2020/21 уже можно смело считать одной из лучших за последние годы.

Dsquared²

В наступившем 2020 году свой 25-летний юбилей отмечает и другой творческий тандем дизайнеров из Канады — братья-близнецы Кейтены, именно поэтому шоу, прошедшее под диско-хиты популярной в 80-х группы Sister Sledge, стало одним из самых запоминающихся во всем раунде Недели мужской моды в Милане. Стоит признать, что отличить образы, раз за разом представляемые братьями на суд поклонников, — задача еще та: каждый раз мы можем смело предугадать, что нас ждет в том или ином сезоне. Вестерн стилистика продолжает доминировать в творчестве Dsquared². Ультрамини, жилетки и грубые дубленки, кожаные брюки, трикотаж и вязаные модели, а также знаменитая на весь мир клетка и комбинации из денима, новая коллекция бренда, — гимн тому образу и стилю жизни, который проповедует каждый поклонник бренда Dsquared².