Культура

Среди фестивалей «Усадьба Jazz» — старожил, в 2019-м ему исполняется шестнадцать лет. За это время было многое: сотни артистов, десятки развлечений, новые площадки и эксперименты. В новом году «Усадьба» меняет место проведения и переезжает в Коломенское. Рассказываем, что обязательно стоит сделать на фестивале.

Послушать классную музыку

По традиции на площадке будут работать сразу несколько сцен: «Партер», «Аристократ», Jazz&World by S7 Airlines и «Усадьба Jazz Kids». Выбирать следует из своих предпочтений.

Любителям самых топовых артистов прямая дорога в «Партер». В этом году тут заявлены СПЛИН, Michael Kiwanuka, Kovacs, Azealia Banks, Caro Emerald, IYEOKA, Ivan Dorn, Black Eyed Peas.

Кто предпочитает тонкое и стильное звучание, пусть не поленится заглянуть на сцену «Аристократ». Тут line-up следующий: Eilenkrig Orchestra, The Cinematic Orchestra, Нино Катамадзе, Jamie Cullum, Dhafer Youssef, Soweto Kinch.

А те, кто жизненно зависим от хорошей музыки и путешествий, найдут их симбиоз на Jazz&World by S7 Airlines. Российская авиакомпания приняла участие в создании сцены и музыкально украсила ее на свой вкус: Samy Thiebault, Funk’N’Stein, Grupo Fantasma, Tord Gustavsen Trio.

Для детей будет работать отдельная площадка «Усадьба Jazz Kids». А чтобы маленькие гости не заскучали, для них подготовили специальную развлекательную программу. И пока они будут заняты развитием своих музыкальных способностей, актерского мастерства или решением гигантской головоломки, родители вполне смогут отдохнуть по личной программе. На площадке за маленькими фестивальщиками присмотрят. Кстати, дети до 10 лет попадают на «Усадьбу Jazz» бесплатно.

Купить вещь, которой нет ни у кого

Среди немузыкальных площадок маркет хендмейда пользуется большой популярностью. И тут продают не просто фестивальные сувениры. Одежда от начинающих дизайнеров, винтажные аксессуары, мебель и предметы интерьера – ищите все это здесь. Кроме того, на маркете впервые появится бакалея с экопродуктами, детский корнер и виниловый маркет. Не забудьте купить поясную сумку из нанокрафта – фирменную вещь «Усадьбы Jazz» этого года.

Поесть вкусного стрит-фуда

И он не обязательно будет вредным. Смузи, свежевыжатые соки тоже в съедобной программе. Среди участников вегетарианское кафе «Заверни», новый проект рыбного стамбульского стритфуда Balik Durum, ресторан «Рыба мечты», пицца из дровяной печи Pizzamento. Голодным, говорят, никого не отпустят.

Внести свой вклад в спасение планеты

«Чистая музыка – чистая природа», – эколозунг оpen air. Поэтому не удивляйтесь, если программа фестиваля будет напечатана на бумаге вторичной переработке, а на всей площадке установят контейнеры для раздельного сбора мусора. Кроме того «Усадьба Jazz» подготовила специальные алюминиевые банки с водой, которые позже отправятся на вторичную переработку.

Тема бережного отношения к природе получит и художественное продолжение. На фестивале появится арт-объект #Slonik от художника Михаила Цатуряна, который своей высотой и мощью привлекает внимание к проблеме жестокого обращения со слонами из Африки или Азии.

Сделать доброе дело

В этом году фестиваль поддерживает сразу две благотворительные организации – фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь» и фонд Константина Хабенского. Поэтому «Усадьба Jazz» объявлена территорией добрых дел. Помочь фондам можно очень легко, например, пройти через рамку добра или купить фирменную банку воды в специальных зонах.

Сами организации в долгу не останутся. 22 июня вместе с Нино Катамадзе выступит подопечная фонда Константина Хабенского, а на следующий день Чулпан Хаматова представит специальную поэтическую программу.

Когда: с 22 по 23 июня.

Где: музей-заповедник «Коломенское» (просп. Андропова, д. 39, метро «Коломенская»).

Стоимость: от 5000 рублей.

Такой жанр, как сериал, все больше укрепляет свои позиции на киноолимпе. Съемками занимаются именитые режиссеры разряда Дэвида Финчера («Карточный домик») или Паоло Соррентино («Молодой папа»), а за основу сюжета не боятся брать литературные произведения. Какие сериалы сняли по книгам, расскажут в этой подборке эксперты издательства ЛитРес.

«Рассказ служанки»

Снят по одноименному роману Маргарет Этвуд.

В альтернативном будущем у власти встанут жестокие военные, и мир погрязнет в тоталитарном режиме. Но контроль и репрессии окажутся не столь большой проблемой, сколько бесплодие уважаемых дам. Чтобы продолжать род, каждая семья заводит служанку и использует ее в качестве суррогатной матери. Прав у нее практически нет, а как только она выполнит свое «высшее предназначение», то отправиться в другую семью.

«Вавилон-Берлин»

Снят по одноименному роману Фолькера Кучера.

Германия на стыке 20-х и 30-х годов ХХ века. В воздухе уже чувствуются грядущие перемены. И хоть власть пока еще не перешла к нацистам, общие настроения все ближе к радикальным. Острее всего их чувствует Гереон Рат. Комиссар полиции, расследующий убийства, как никто чувствует большой перелом общественного мышления. Сериал оказался недешевым, и вошел в историю как самый дорогой, снятый не на английском языке.

«Большая маленькая ложь»

Снят по одноименному роману Лианы Мориарти.

Небольшой городок взбудоражен убийством на благотворительном вечере. Имя жертвы не разглашают до последнего. На допрос вызывают пять семей. Но объединила их не только трагедия, но и школьные будни, ведь дети из каждой учатся в одном классе. В 2018 году сериал получил сразу четыре «Золотых глобуса». Еще бы такой звездный состав (Николь Кидман, Риз Уизерспун, Зои Кравиц, а в новом сезоне еще и Мерил Стрип) сложно обойти вниманием.

«Чужестранка»

Снят по серии романов Дианы Гэблдон.

Клэр Рэданс, военной медсестре из Шотландии, удается прыжок во времени. Прогуливаясь, она случайным образом попадает в 1743 год, но не знает, как вернуться обратно. А ведь дома у нее остался муж по имени Фрэнк. Чтобы как-то закрепиться в обществе, девушка выходит замуж шотландского воина Джейми Фрейзера. И хоть обаяния Джейми не занимать, Клэр не теряет надежды вернуться обратно в свое время.

«Игра престолов»

Снят по циклу романов «Песнь Льда и Огня» Джорджа Р. Р. Мартина.

И здесь не обошлось без литературного первоисточника. Семь королевств Вестероса не могут прийти к согласию, кто займет железный трон и станет общим правителем континента. Распри и интриги перерастают в гражданскую войну, но и она не может сравниться с нападением белых ходоков — нечеловеческой расы, стремящейся уничтожить все живое. Последний сезон совсем недавно завершился, а обсуждения его бушуют до сих пор.

«Мистер «мерседес»

Снят по одноименному роману Стивена Кинга.

Дебют Стивена Кинга в жанре «крутого детектива» получил свою экранизацию. В центре сюжета массовые убийства. 16 человек задавлено угнанным «мерседесом». На этой цифре убийца не планирует останавливаться и готовит более дерзкое преступление. Поймать преступника решается Билли Ходженс — полицейский в отставке.

«Видоизмененный углерод»

Снят по одноименному роману Ричарда Моргана

XXVII век, Земля. Прогресс позволил сознанию перемещаться из тела в тело, поэтому человек может сознательно переживать реинкарнацию. Но для миллиардера Бэнкфорта прошлое остается загадкой. Он нанимает военного спецназовца Такеши Ковача, чтобы тот расследовал смерть одного из тел богача. И версия самоубийства Бэнкфорта не устраивает.

Это интервью состоялось, когда призы еще не были розданы. Но после премьеры уже стало ясно: на данный момент это одна из лучших, если не лучшая роль Бандераса. Он сыграл кинорежиссера, который пытается разобраться в том, почему больше не может снимать кино, мирится со старыми друзьями, вспоминает детство… Его герой внешне напоминает Педро Альмодовара, который и снял картину, но и он сам, и актеры просят не считать ее автобиографической.

Не могу не отметить, что в жизни вы выглядите намного моложе, чем в этом фильме.

Вы нормально восприняли то, что надо сыграть персонажа в возрасте?

Как вы себя чувствовали с седой бородой?

Каким образом?

Неприятно, наверное, такое слышать от друга?

Вы упомянули проблемы с сердцем. Это даже звучит страшно. Запомнили свои эмоции в тот момент?

Как вы справились?

Получается, нам тоже предстоит открывать для себя нового Антонио Бандераса. Следующие проекты будете выбирать более тщательно?

Зачем вам театр?

Планируете преподавать?

Собираетесь вернуться в Малагу?

Почему вам так разонравился Голливуд?

Но вы же вроде продолжаете там сниматься. Будете играть автопромышленника Ламборгини в новом байопике…

Жаль, наверное, могли много денег для театра заработать. Так, а в августе выходят «Новые мутанты»…

Ничего себе, откуда же все эти данные? Что у вас в планах?

Фильм Альмодовара называется «Боль и слава». А если про вашу жизнь снимут кино…

Но все же. Какое название у него будет?

Работа декораторов, слаженная работа операторов, до деталей продуманный план съемок и отточенные движения и реплики актеров – и вот мы уже не сомневаемся в реальности происходящего. Кинематограф заставляет нас поверить даже в самые фантастические моменты, вроде путешествия во времени или инопланетян. И ему ничего не стоит превратить один город в другой. Поэтому на экране часо вместо обозначенных нам Москвы или Санкт-Петербурга мы видим улочки Берлина, Хельсинки или Риги. Однако есть кинодельцы, которые не боятся сложностей. И готовы работать в незнакомой стране.

«Красная жара», 1988

Поклонники Арнольда Шварценеггера отлично помнят кадры из фильма «Красная жара», где железный Арни вышагивает на фоне Кремля и Мавзолея. Однако мало кто знает, что съемки велись подпольно. Создатели фильма полгода пытались согласовать съемочный процесс, но так этого и не добились. В итоге актеру пришлось играть «роль в роли»: он делал вид, что просто гуляет по Красной площади, а друг-оператор его снимает. Эти исторические кадры вошли в фильм. Однако основную часть советских сцен снимали в Будапеште и в Австрии.

«Обитель зла: Возмездие», 2012

Идея снять часть сцен в России принадлежала звезде с украинскими корнями Милле Йовович. Ради новой части «Обители зла» актрисе и ее мужу, режиссеру фильма Полу Андерсону пришлось заложить дом. Съемочная группа отправилась на Камчатку, а затем в Москву. Часть экшн-сцен были запечатлены на Красной площади. Здесь съемочной группе повезло больше, нежели Шварценеггеру и его команде. Для «Обители зла» главную московскую достопримечательность перекрыли на три часа.

В фильме засветилось и столичное метро. По сюжету героиня Миллы Йовович Элис вместе с напарниками укрывается на станции «Арбатская» Арбатско-Покровской линии. Однако не все сцены были сняты именно там. Для самых эпичных баталий использовали платформу станции «Bay» метрополитена Торонто. Сейчас она не работает и часто используется для съемок фильмов. Для «Обители зла» декораторы попытались превратить канадскую станцию в московскую. Но внимательные зрители все же найдут пару отличий: более низкий потолок, рисунок на полу, незадекорированные колонны.

«К-19», 2002

Сюжет криминального триллера с Харрисоном Фордом и Лиамом Нисоном крутится вокруг аварии на русской атомной подводной лодке, которая произошла в 1961 году. Снимать весь фильм планировали в нашей стране. Работа началась достаточно активно: были отсняты сцены на Киевском вокзале, центральных улицах Москвы, Кузьминском кладбище. Режиссеру фильма Кэтрин Бигелоу даже удалось раздобыть списанную подводную лодку К-77.

Однако съемки чуть было не закончились скандалом. Всей команде запретили работать на территориях частей и на судах Военно-морского флота России. Поэтому большую часть фильма создателям все-таки пришлось доснимать в Германии, Канаде и Великобритании.

«Превосходство Борна», 2004

Этот фильм отличается от голливудских собратьев тем, что здесь зритель видит не только центральную часть Москвы, но и ее окраины. Начинается действие на Киевском вокзале, переходит на Комсомольский проспект и Фрунзенскую. Затем главный герой угоняет желтенькую «Волгу» и начинается автомобильная погоня, во время которой тоже можно немного рассмотреть город. Однако в первый раз ты не отвлекаешься на виды – настолько динамично поставлена гонка. За эти сцены постановщик погони, каскадер русского происхождения Виктор Иванов был удостоен премии «Таурус» Мировой академии каскадеров. В чем-то это даже покруче «Оскара»!

По сюжету фильма Борн прибывает в Отрадное, где находится нужный ему дом. Однако в роли Отрадного сначала выступает другое место – Крылатское. Но после того как герой попадает в квартиру, зрители уже видят в окне нужный район. Магия кино!

«Полицейская академия – 7: Миссия в Москве», 1994

Снять «Полицейскую академию» в Москве продюсер проекта Пол Масслански пожелал еще в 1980-х годах. В это время отношения между США и СССР значительно потеплели, и создатели были уверены, что фильм понравится зрителям по обе стороны океана. Однако приступить к реализации задумки удалось только в начале 90-х. Правда, тогда в кадр попала не советская, а российская реальность.

Это был один из первых комедийных фильмов, произведенных в США, но снятый в России. Конечно, в кадр попала Красная площадь, для некоторых сцен пригласили Балетную труппу Большого театра. Но не обошлось и без неожиданных поворотов. В 1993 году из-за расстрела Белого дома из страны пришлось в срочном порядке эвакуировать всю съемочную группу. Вернуться к работе голливудцы смогли только через несколько месяцев.

«Анна Каренина», 1997

Русская классика и сниматься должна в России. Так решил режиссер Бернард Роуз. В фильме зрители могут сполна насладиться видами Москвы и Санкт-Петербурга, а также их окрестностей. Персонажей Толстого играли Софи Марсо, Шон Бин, Альфред Молина, Джеймс Фокс и другие западные звезды.

В кадр попали Зимний дворец, Петергоф, дворец Меньшикова, дворец Юсупова и другие аристократические особняки. Также съемки проводили в Казанском соборе, Екатерининском дворце в Пушкине, Доме архитекторов и Доме композиторов. Работа продолжалась 2,5 месяца. Съемочной группе приходилось трудится по 12 часов в сутки, 6 дней в неделю. Но фильм получился очень красивым. Хоть и недостаточно любимым в России – большинство все-таки предпочитает отечественную версию 1967 года с Татьяной Самойловой в главной роли.

«Золотой глаз», 1995

После распада СССР казалось, что и история про Джеймса Бонда больше не имеет смысла. С кем же бороться самому известному шпиону? Однако спустя время создатели бондианы решили иначе. И, на радость поклонникам, представили не только нового агента 007 – актера Пирса Броснана, но и перенесли действия в реальный Санкт-Петербург. До этого момента все сцены, которые якобы происходили в России, снимали либо в других странах, либо в павильоне.

Но в середине 90-х создатели размахнулись на славу. Чего только стоит эпизод, где Джеймс Бонд проносится на танке по улицам нашей культурной столицы. В кадре фигурировала настоящая военная техника. T-54/55 одолжил съемочной группе один из британских военных музеев. Танк, управляемый агентом, прошел мимо Исаакиевского собора, по Дворцовой площади, снес ограду на набережной реки Мойки. К счастью, голливудское нашествие настоящих разрушений не принесло и руин не осталось.

«Белые ночи», 1985

Этот фильм переживал нелегкие времена в момент выхода. Картина рассказывает о советском танцоре, который пытается сбежать от диктатуры власти на Запад. Главную роль исполнил Михаил Барышников, который сам покинул страну в 1974 году. Некоторые западные критики после выхода картины написали, что кадры, якобы показывающие советские реалии, смотрятся крайне неубедительно. «Белые ночи» сравнивали с «Парком Горького», где сцены в Москве снимали в Хельсинки.

Режиссеру фильма Тэйлору Хэкфорду тогда пришлось молча проглотить незаслуженную обиду. Он не мог признаться, что все эти сцены были запечатлены в Ленинграде. Для этого Хэкфорд нанял финскую компанию, которая имела право снимать в СССР документальные ролики для западных туристов. Таким образом режиссер получил сцены Театра оперы и балета имени С. М. Кирова, памятника В. И. Ленину на Московской площади, ленинградских улиц. Рассказать об этом Тэйлор смог только после распада СССР.

После первой встречи расстались на две недели

Не горю желанием, чтобы сын продолжил династию

Дочь с мамой говорит о женских штучках, а со мной философствует

Духи жена не любит, конфеты запрещает

На концертах не даю заснуть, много шучу

Не ем сладкого, молочного, мучного

Досье

Родился: 29 января 1970 года в Москве.

Образование: в 1994 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано.

Карьера: успех пришел к Маликову в 1988 году – с песнями «Лунный сон», «Ты моей никогда не будешь» и «До завтра». В 1988 году стал «Открытием года», в 1989 и 1990 годах – «Певцом года». В 1990 году дал первые сольные концерты на главной концертной площадке страны – в СК «Олимпийский». К настоящему времени записал 17 дисков. В 1992 году сыграл главную мужскую роль в фильме Александра Прошкина «Увидеть Париж и умереть». С 2012 по 2016 год вел передачу «Спокойной ночи, малыши!». Официальный композитор московского международного фестиваля «Круг света». Народный артист России.

Семья: жена – модельер и продюсер Елена Маликова, дочь – студентка Стефания Маликова (19 лет), сын – Марк Маликов (1 год 4 месяца).

— Несколько приятелей-режиссеров хотят снять кино по этим событиям, – смеется актер. — Мама с папой оба социально здоровые, нормальные, но при этом сложные люди, нервные и взрывные. Папа маму бесил, и она его просто прогнала. Он очень обиделся, собрал шмотки, повесил на себя баян (он профессиональный виртуозный музыкант), взял чемодан и уехал в Германию с военным оркестром в часть под Берлином. И там служил. В какой-то момент, когда пришло время выбирать: оставаться или возвращаться на родину, он погоревал и понял, что у него с мамой всегда были не очень хорошие отношения, она его отвергла. Поэтому остался в Германии. В 40 лет у него родилась моя сводная сестра Наташа. Причем его жене немке на тот момент тоже исполнилось 40, и это был ее первый ребенок. Я никогда в жизни с ним не общался, 32 года ничего не знал о папе, кроме того, что он жив. Не было никаких попыток выйти на связь с обеих сторон. Но несколько лет назад узнал от мамы, что они разговаривали по телефону. Позвонил отцу, и он пригласил отпраздновать с ним Новый год в Берлине. Я поехал и стал тем самым мостом, который снова соединил моих родителей. Они начали друг к другу летать, а потом поженились! Им обоим за 60, и у них по-прежнему такие же невротические отношения. Любят друг друга, но не могут долго находиться вместе. Папа, несмотря на то что давно живет в Германии, настоящий патриот и собирается вернуться в Россию. У него нет немецких корней, он не сбегал, а уехал за своей профессий и только потому, что его выгнала жена. Я пугающе на него похож. У нас даже нервные тики одинаковые!

— Мне в июне исполняется 38 лет, и сейчас начался первый серьезный кризис среднего возраста. Он болезненно протекает. Мне кажется, так происходит не потому, что к 40 годам я не нажил семью и детей, а из-за того, что в свою профессию попал от безысходности. Никогда не мечтал о ней, как, например, бывает, когда хочет человек получить «Оскар» и, как Леонардо Ди Каприо, наконец-то получает его в 42 года. Это достижение, он добился своей цели. А у меня не было такой мечты. Просто поступил с первого раза, повезло. В школе по информатике у меня стояла двойка, как и по многим другим дисциплинам, включая алгебру, геометрию, физику. Так что стать программистом была не судьба. Сам не знал куда поступать. Решилось все в 11-м классе, когда принимал участие в подготовке выпускного: пел, танцевал, играл. Тогда завуч и сказала маме, что мне надо идти в драматическую сферу. Выучил стихотворение, басню, и мы поехали в Щукинское театральное училище, куда я поступил. То есть в актерскую профессию попал совершенно случайно. От этого в последнее время страдаю, потому что понял, что всю жизнь плыву по течению. Не умаляю никакие свои заслуги, но все равно. Во мне будто заложен какой-то генетический код, что свою работу надо делать не просто хорошо, а с фантазией и по-честному. Она появилась, и я как благодарный судьбе делал и делаю ее. Все.

В 18 лет начал сниматься. Бамбук прокурил в 23 года, то есть не работал, только единожды и меньше года. Читал в это время книги, смотрел кино, программу Александра Гордона по ночам и пил дешевый портвейн, за которым проходил несколько километров к Театру Советской армии. Мне на тот момент этот бамбук не казался каким-то фатально ужасным. Он не был дном. Если бы я оттолкнулся именно от дна, то, может быть, не проходил бы сейчас этот кризис среднего возраста, из-за которого пошел к психотерапевту. Как-то она сказала мне, что нужно профессию менять. В этот момент ощутил, как глаза наполняются слезами, кулаки сжимаются от злости и обиды. Я спросил: «Как же так? Это же все, что у меня есть». Она ответила: «Потому что ты не любишь ее и не ценишь». Но я думаю, что со стороны психотерапевта эти слава были каким-то приемом, чтобы мне стало лучше.

— Мне не пришлось покорять столицу, как многим коллегам. Я коренной москвич, родился в самом центре в Нижнем Кисельном переулке, между Трубной площадью и Рождественским бульваром. Но в бывшей коммунальной квартире, в бедной семье. Я рос больным ребенком. У меня тяжелейшая форма аллергической бронхиальной астмы. Все детство постоянно задыхался. Мама из-за этого сильно нервничала. А я в какой-то момент начал своим недугом спекулировать. И когда она пыталась как-то развивать сына, например, отдать в музыкальную школу, поскольку у меня хороший слух и чувство ритма от папы, я чуть что закатывал истерику: «Ай, мне плохо, оставьте в покое». И оставляли. Поэтому ничем и никогда не увлекался. Это было связано и с финансовым положением семьи, мама ведь растила меня одна. Точнее, она вкалывала, а со мной оставалась бабушка.

Мама всю жизнь проработала операционной медсестрой. Затем устроилась в школу, где я учился. Моей первой покупкой с зарплаты актера была дубленка для нее. Мама о ней мечтала, но в силу того, что всегда была нищей, не могла позволить. А себе я купил хорошую кровать и первый компьютер. Если у моих сверстников они появились классе в девятом, то у меня в 18 лет.

Когда маме исполнилось 55 лет и она вышла на пенсию, сделал ей тройной подарок. Она всегда мечтала о собаке, а у меня аллергия, и пока мы жили вместе, это было невозможно. Еще хотела сесть за руль и иметь дачу. Вот такие три мечты. Я подарил ей собаку, машину и участок в Подмосковье. Небольшой, шесть соток, где теперь стоит ее дом и моя баня. Меня к ней приучил мой младший дядя. Когда я был маленьким, мы с ним ходили в Сандуны (Сандуновские бани, действующие с 1808 года. — Прим. «Антенны») париться. В те времена это не было дорого, престижно, было доступно всем. Все детство я провел там. Всегда любил баню, потому что это то место, где буквально чувствую, как из меня выходит вся накопившаяся гадость. Поэтому построил себя маленькую, очень скромную. Иногда приезжаю туда попариться или просто повидаться с мамой, а теперь уже и с папой. В Москве у меня есть все: квартира, машина. Это мой родной город, но влюблен я в Санкт-Петербург. Все свободное время стараюсь проводить там и как можно меньше бывать в столице. Она превратилась в офис, в рабочее место. Приезжаю по делам, а когда выпадают выходные или отпуск, тут же возвращаюсь в Питер.

— Я не такой, как мой герой в сериале «СеняФедя». Федор амбициозный, рисковый, я же полон страхов, опасливый, осторожный, аскетичный, с достаточно ограниченным кругом общения. Да, немножко умею готовить, но, опять же, не так виртуозно. Моя нервная система, как у человека неусидчивого, не позволяет мне ковыряться долго в чем-то одном, это распространяется на все в жизни, в том числе и на кухню. То, что нужно тушить, отваривать два часа, с этим в принципе не связываюсь. Я за то, чтобы сорвать и съесть, а не засолить и попробовать через полгода зимой.

Хотел бы я иметь свой бизнес, как у наших героев в сериале? Актерская профессия непостоянная. Как бы успешно ты себя ни продавал, в какой-то момент это может закончиться, и нужна подстраховка. Но пока что мне не до этого, потому что свое дело требует максимальной самоотдачи и огромных финансовых вложений. К тому же в России ресторанный бизнес – это опасно, трудно, рискованно. Больше заведений закрывается, чем открывается, и конкуренция огромная. Что самое смешное, идея с фудтраком (закусочная на колесах. — Прим. «Антенны»), как у Сени и Феди, сама по себе мегакрутая. Когда гулял по Санкт-Петербургу, ко мне подошли ребята и попросили сфотографироваться. Мы разговорились, и оказалось, что у них такой же фудтрак, только поменьше! Они сказали, что вдохновлены были именно нашим сериалом. Я тогда чуть не расплакался. Рассказал об этом моему другу и коллеге Сереже Лавыгину (играет второго повара, Сеню. — Прим. «Антенны»), он тоже чуть не прослезился от умиления и сказал, что когда приедет в Санкт-Петербург, то мы уже все вместе с этими ребятами сфотографируемся.

МИХАИЛ ТАРАБУКИН

НА ТВ

«СеняФедя»

СТС

Понедельник – четверг, 20:00

– Агата, у вас двое очаровательных детей. Но вы так же активно снимаетесь в кино, участвуете в проектах. Кто вам помогает в их воспитании?

– Как вам удалось вернуть идеальную форму после родов?

– В чем, по-вашему, секрет счастливого брака?

– Помните, как Павел сделал вам предложение?

– Вы – одна из самых красивых актрис российского кино, ваш муж входит в список самых привлекательных мужчин. Бывает так, что ревнуете друг друга? Например, если есть пикантные сцены с другим партнером в кино…

– Тимур, вы режиссер, продюсер и актер в фильме «Спасибо деду за победу». Сложно быть многостаночником?

– В сценарии фильма много рассказов о войне. От кого вы их слышали?

– Мы привыкли, что фильмы о войне – исторические, драматические. Как пришла идея изложить эту тему в комедийном жанре?

– Вы как-то сказали, что умение шутить приходит с опытом. На какие темы было интересно шутить в 20 лет, в 30 и сейчас?

– Вы учились на экономиста. Когда поняли, что работать в этой сфере не готовы? Были ли случаи, когда финансовая грамотность помогала в жизни?

– Вы долгое время жили на две страны – Россия и Абхазия. Теперь перевезли близких в Москву?

– Сколько лет вы уже в браке?

– В проекте «Дружба народов» вы играли семью с Екатериной Скулкиной. И смеялись, что ваши жены – настоящая и из кино, знакомы. Супруга не ревнива?

– Детям передалось чувство юмора? Чем они увлекаются?

– Если бы вас попросили описать себя как папу тремя прилагательными, то какие бы они были?

– Какие главные качества стараетесь воспитать в детях?

– Говорят, вы вкусно готовите… Ваше коронное блюдо?

– Самый безумный поступок в жизни, на который решались?

Досье

Родился: 17 января 1980 года в городе Сухум, Абхазия.

Образование: окончил экономический факультет Абхазского государственного университета в 2002 году; высшие курсы сценаристов и режиссеров в 2017 году (мастерская Хотиненко, Фенченко, Финна).

Карьера: капитан команды КВН «Нарты из Абхазии». Сыграл роль отца семейства в ситкоме «Дружба народов», в 2014 году вошел в творческий состав шоу «Однажды в России».

Семейное положение: с супругой Дианой воспитывает троих детей: 12-летнего Баграта, 9-летнюю Наалу и 4-летнего Айнара.

– Тимур, вы режиссер, продюсер и актер в фильме «Спасибо деду за победу». Сложно быть многостаночником?

– В сценарии фильма много рассказов о войне. От кого вы их слышали?

– Мы привыкли, что фильмы о войне – исторические, драматические. Как пришла идея изложить эту тему в комедийном жанре?

– Вы как-то сказали, что умение шутить приходит с опытом. На какие темы было интересно шутить в 20 лет, в 30 и сейчас?

– Вы учились на экономиста. Когда поняли, что работать в этой сфере не готовы? Были ли случаи, когда финансовая грамотность помогала в жизни?

– Вы долгое время жили на две страны – Россия и Абхазия. Теперь перевезли близких в Москву?

– Сколько лет вы уже в браке?

– В проекте «Дружба народов» вы играли семью с Екатериной Скулкиной. И смеялись, что ваши жены – настоящая и из кино, знакомы. Супруга не ревнива?

– Детям передалось чувство юмора? Чем они увлекаются?

– Если бы вас попросили описать себя как папу тремя прилагательными, то какие бы они были?

– Какие главные качества стараетесь воспитать в детях?

– Говорят, вы вкусно готовите… Ваше коронное блюдо?

– Самый безумный поступок в жизни, на который решались?

Досье

Родился: 17 января 1980 года в городе Сухум, Абхазия.

Образование: окончил экономический факультет Абхазского государственного университета в 2002 году; высшие курсы сценаристов и режиссеров в 2017 году (мастерская Хотиненко, Фенченко, Финна).

Карьера: капитан команды КВН «Нарты из Абхазии». Сыграл роль отца семейства в ситкоме «Дружба народов», в 2014 году вошел в творческий состав шоу «Однажды в России».

Семейное положение: с супругой Дианой воспитывает троих детей: 12-летнего Баграта, 9-летнюю Наалу и 4-летнего Айнара.

Пройдет какое-то время, и на экранах большого кино появятся фильмы, полные ужасов и с неожиданным поворотом событий и непредсказуемым финалом.

Кутисакэ-онна

Японская городская легенда о Кутисакэ-онна (в переводе на русский) – женщине с разорванным ртом – до сих пор считается страшилкой в Стране восходящего солнца. Наверное, не проходит ни одного воскресного вечера, чтобы в каждой семье не вспоминали о ней. Говорят, что она когда-то была на редкость красивой женщиной, не заглядываться на которую было невозможно. И муж, буквально потерявший разум от ревности, однажды изуродовал ее. В несчастную женщину вселился злой дух мести. В итоге она превратилась в монстра – Кутисакэ-онна. Женщина с разорванным ртом, прикрытым маской, якобы ходила по японским улицам и где-нибудь в закоулке встречала жертву. Показав лицо, она задавала традиционный вопрос: «Я красивая?» Если ответ был неправильным, жертву ждала мучительная и страшная смерть.

Фильм «Женщина с разрезанным ртом».

Япония, 2007 год. Режиссер Кодзи Сираиси. В ролях: Эрико Сато, Харухико Като.

О чем фильм: два преподавателя небольшого японского городка, обеспокоенные странным исчезновением детей, решают выяснить, кто стоит за этими преступлениями. Вскоре появляются слухи, что в городке появилась женщина с разрезанным ртом – призрак из известной городской легенды.

Слендермен

Американская легенда о Слендермене – Тонком Человеке, по некоторым слухам, возникла в результате искусного фотомонтажа. Вымышленный персонаж неожиданно приобрел мистическую окраску. С историей его возникновения связано немало странных и загадочных происшествий. Тонкого Человека считают причастным к исчезновению 14 детей. Дескать, он умеет управлять людьми и обладает телепатическими способностями. Попавшие в его руки люди совершенно забывают о прошлом и становятся на редкость послушными воле Тонкого Человека. Многие простые американцы, видимо, напичканные голливудскими ужасами, считают легенду о Слендермене правдоподобной. И всерьез опасаются страшных проделок Тонкого Человека.

Фильм «Слендермен»

США, 2018 год. Режиссер Сильвен Уайт. В ролях: Джои Кинг, Голден Теллес.

О чем фильм: любопытство четырех подружек-старшеклассниц однажды приводит к беде. Наслушавшись разговоров о Слендермене – Тонком Человеке-призраке, они пытаются вызвать его по интернету. После этого сеанса пропадает одна из подруг. И девушки начинают верить в то, что Слендермен способен затащить людей в иной мир.

Ла Йорона

Мексиканская городская легенда о Ла Йороне, Плакальщице, берет начало еще с XVI века. О ней в своей хронике писал францисканский монах Бернардино де Саагун. Именно эта женщина, по преданию, заливаясь горючими слезами, предрекла падение империи ацтеков. Образ Плакальщицы сегодня можно встретить в любой сфере жизни мексиканцев. Плачущей женщине посвящают стихи, о ней снимают фильмы. А в городских кварталах местные музыканты, вдохновленные ее образом, поют посвященные Плакальщице песни. Ее образ используют даже в рекламе, которой пестрят вывески магазинной и ресторанов.

Фильм «Проклятие плачущей»

США, 2019 год. Режиссер Майкл Чавес. В ролях: Линда Карделлини, Роман Кристу.

О чем фильм: Ла Йорона, призрак плачущей женщины, рыщет в темноте, чтобы застигнуть детей врасплох. Когда-то в реальной жизни она совершила ужасное преступление: в припадке ревности утопила своих детей, а потом бросилась в бурную реку. С тех пор прошли столетия, призрак остался верен своей жажде мести. Он появляется на земле, чтобы устроить охоту на детей.

Банши

Страшная ирландская городская легенда, которая популярна и у жителей горной Шотландии. Ее считают феей, способной принимать образы почти эфемерной красавицы и ужасной старухи в тряпье. По преданию, она может и летать, и незаметно подкрадываться, как дикий зверь. В ее воплях, вызывающих леденящий страх, сочетаются вой волков, детский плач и крик гусей. Появление Банши возле какого-нибудь дома не сулит ничего хорошего. Эта фея, которую легче назвать ведьмой, предвещает смерть. Согласно легенде, приближаться к Банши ни в коем случае нельзя: человека ждет смерть или тяжелое увечье.

Фильм «Вой Банши»

США, 2011 год. Режиссер Стивен С. Миллер. В ролях: Марселль Баэр, Эрик Ф. Адамс.

О чем фильм: рыцари с помощью освященного оружия убивают ужасного монстра – Банши. Доселе непобедимая Банши одним только криком повергала всех в бегство. Проходит 800 лет, и ящик с ее высушенной головой совершенно случайно попадает в университет к специалистам, занимающихся исследованием древних артефактов. И здесь происходит происшествие, которое сильно напугало ученых. Голова издает душераздирающий крик и исчезает.

Тайна перевала Дятлова

Гибель группы Игоря Дятлова – одна из самых загадочных и таинственных в истории России. Она берет начало еще в прошлом веке и стала настоящей городской легендой, которой посвящено немало исследований, литературных произведений, художественных фильмов. В конце января 1959 года девять туристов во главе с Игорем Дятловым отправились в лыжный поход по Северному Уралу. А ночью, по некоторым данным, 2 февраля все участники группы погибли. Странная смерть туристов до сих пор покрыта завесой тайны. И хотя и выдвигалось немало версий случившегося, причины гибели группы Дятлова остаются неясными.

Фильм «Тайна перевала Дятлова»

Россия, США, 2013 год. Режиссер Ренни Харлин. В ролях: Джемма Аткинсон, Люк Олбрайт.

О чем фильм: загадочная гибель группы Дятлова побуждает американскую студентку Холли Кинг заняться расследованием этой истории. Выигранный девушкой грант становится пропуском в Россию. Она набирает команду из пяти человек и отправляется по маршруту экспедиции Дятлова. В первый же день ночевки на Северном Урале утром участники группы обнаруживают возле палатки странные следы.

Катакомбы Парижа

Городская легенда о катакомбах Парижа, как это ни удивительно, имеет под собой в какой-то степени реальную основу. Дело в том, что здесь под землей в Х веке был построен настоящий могильник с множеством тоннелей и хитроумных ходов. В парижских катакомбах наряду с простыми жителями похоронены многие знаменитости. Туристы, побывавшие в знаменитом парижском подземелье, отмечают тяжелую, почти мистическую ауру. Может быть, их пугала еще и легенда о беспощадном монстре, гуляющим по темным лабиринтам. Ведь находили же в последнее время в катакомбах растерзанные трупы неизвестных людей.

Фильм «Париж. Город мертвых»

США, 2014 год. Режиссер Джон Эрик Даудл. В ролях: Пердита Викс, Эдвин Ходж.

О чем фильм: Скарлетт Марлоу, продолжая исследования отца, покончившего самоубийством, пытается найти философский камень. По преданию, его, оказывается, отыскал средневековый алхимик Николя Фламель. В Иране в одной из экспедиций ей попадается на глаза каменная плита с древними письменами. Она снимает все на камеру и отправляется в Париж к бывшему другу – специалисту, который известен тем, что способен переводить подобные записи.

Синтерклаас

Голландская городская легенда о Синтерклаасе имеет очень давнюю историю. Некоторые исследователи считают, что она берет начало в III веке, основателем новогодней традиции был епископ Мирликийский. Синтерклаас, очень похожий на нашего Деда Мороза, в красном халате и митре, оседлав белого коня, спешит к детям с подарками. И в этой работе ему помогает Черный Пит. Дети должны оставить возле камина обувь, чтобы поутру обнаружить в ней сладости. Согласно легенде, конфеты в башмаки детишек кладет Черный Пит по велению Синтерклааса. А они, в свою очередь, в знак благодарности оставляют морковку или сено, чтобы он покормил свою уставшую лошадь.

Фильм «Кровавый Санта»

Нидерланды, 2010 год. Режиссер Дик Маас. В ролях: Эгберт Ян Вебер, Берт Луппес.

О чем фильм: бывший епископ Николас – главарь банды, которая убивает и грабит мирных жителей и держит всех в постоянном страхе. Однажды преступники были пойманы и сожжены на корабле. Эти события произошли 5 декабря 1492 года. Но епископ перед смертью поклялся отомстить людям. И дату своей мести он назначил на 5 декабря, когда наступит полнолуние и все будут праздновать День Синтаклааса – доброго покровителя детей.