10 художников, которыми вдохновляются модные бренды

О влиянии искусства на модные тренды и коллекции специально для Wday.ru порассуждал художник, куратор программы «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна Михаил Левин.

Работы Михаила находятся в частных коллекциях Принца Чарльза, Владимира Спивакова, Марка Курцера, Леонида Михельсона, Михаила Алшибая, Александра Смузикова, Андрея Чеглакова, Государственном русском музее в Санкт-Петербурге, музее Тафта в Цинциннати и Музее современного русского искусства в Нью-Джерси. Постоянный участник выставок в России и Великобритании, международных арт-резиденций и аукционов.

Такаси Мураками, чья выставка прошла не так давно в «Гараже», является ярким представителем направления неопоп. В своем творчестве он использует популярные образы азиатской культуры и совмещает их с визуальными традициями западного искусства. В его работах можно наблюдать эклектичный подход к использованию различных изображений, что очень схоже с коллекцией Dolce & Gabbana.

Роберт Мазервелл был одним из главных художников направления абстрактный экспрессионизм. В своем творчестве он выражал через цвет и абстрактные формы некое эмоциональное ощущение и состояние, тем самым демонстрируя свободу и индивидуальность творческого видения. Цветовые и тональные отношения играют ключевую роль, так как они являются основными элементами передачи эмоции и экспрессии.

Тал Ар является ярким представителем плеяды скандинавских художников, за последние 15 лет получивших признание и известность в современном искусстве. Он родился в Израиле и потом переехал жить в Данию, где получил образование в королевской академии Копенгагена. Его относят к современным художникам, которые вдохнули новую жизнь в живопись и сделали этот медиум опять актуальным. В своем творчестве он часто обращается к простым визуальным образам скандинавской культуры, орнамента и декора.

Инка Шонибаре, британский художник, родом из Нигерии. Он в своем творчестве исследует темы культурных кодов, истории колонизации и визуальную эстетику на стыке африканского и западноевропейского искусства. В своих произведениях он комбинирует и совмещает различные узоры и принты, которые присущи разным периодам времени и разным культурам и странам. Его произведения всегда очень броские, порой вызывающие и визуально очень интенсивные.

Дэмиен Херст является одним из самых известных и успешных художников нашего времени. Он один из главных представителей движения Young British Artist, которое зародилось в Великобритании в конце 80-х годов. Центральной темой творчества Херста всегда была смерть, и через многочисленные проекты он исследует ее границы. Данный пример показывает одну из работ, где основным материалом являются настоящие бабочки. Из них художник создал подобие витражей и масштабных округлых полотен. Важность использования именно бабочек в том, что они символизируют красоту и мимолетность жизни.

Фиона Рей, британская художница, которая работает с абстракцией и совмещает в своих произведениях множество технических методов по работе с краской и цветом. Для ее творчества очень важными являются колористика и детализация различных форм, а также контраст между простыми и хаотичными элементами.

Джексон Поллок – один из основателей абстрактного экспрессионизма, а также так называемого направления живопись действия. Он изобрел совершенно новый метод работы с краской и сделал его своим фирменным стилем. В основе стиля лежат экспрессия, свобода и самовыражение через брызги и капли краски.

Барбара Крюгер, американская художница направления концептуализм. В своем творчестве использует коллаж как один их основных медиумов. Большая часть ее работы состоит из черно- белых фотографий, на которые наложены различные надписи и лозунги с социальным и политическим контекстом.

Франк Стелла, американский художник-минималист, один из родоначальников этого направления в искусстве. Пример работы уже относится к направлению постминимализма и геометрической абстракции, где цвет и форма становятся более активными и декоративными. Творчество Стеллы эволюционировало от очень сдержанных и простых композиций в начале его карьеры в более насыщенные, интенсивные и динамичные.

Аня Галаччио является британской художницей, и она создает минималистичные инсталляции и часто работает с органическими материалами. Ее использование органических элементов приводит к естественным процессам трансформации и увядания, что означает, что Галаччио не может предсказать конечный результат своих работ.